Dit artikel onthult de plot van Ten Percent tot aflevering 2 van seizoen 4 (Frank).
Een serie "diep militant", zo omschreef Camille Cottin Tien procent op het festival van Canneséries 2021. Er is echter een onderwerp dat sterk verbonden is met activisme dat bijna afwezig is in de gedurfde Franse creatie: racisme .
In het echte leven werd het filmfestival van Cannes gekenmerkt door de mobilisatie van zwarte actrices, en de Césars door “Shame! »Adèle Haenel verlaat de zaal als Polanski tot beste regisseur wordt gekroond. In Ten Percent rent Sofia Leprince (Stéfi Celma), de enige raciale actrice, weg van deze ceremonie ... wanneer ze de César niet krijgt voor de beste vrouwelijke hoop - voordat twee blanke mannen een andere blanke man begroeten in het verzamelen van hun prijzen.
In het echte leven vechten Ladj Ly, Kourtrajmé en Maïmouna Doucouré om hun realiteit in de bioscoop te laten zien. In tien procent worden de galeien van Frank Dubosc tijdens een 'suburbane' shoot opgelost zonder ooit de verschillen in privileges tussen hem en zijn 'rivaal' aan te pakken, een jonge raciale acteur die tot nieuwe ster van de Franse cinema wordt gekroond.
Het is tijd om de vraag te stellen: waarom gaat Ten Percent, een moderne en geëngageerde serie, zo verlegen om met racisme?
Als tien procent racisme aanpakt
Voor dit artikel hebben we drie mensen geïnterviewd die heel goed geplaatst zijn om over tien procent te praten: de co-producer Harold Valentin, de maker van de serie en scenarioschrijver van de eerste drie seizoenen Fanny Herrero, en de actrice Stéfi Celma die Sofia speelt. Leprince, de enige zwarte vrouw in het programma.
Alle drie roepen in tien procent hetzelfde racisme op. Aflevering 4 van seizoen 1 bevat een scène waarin Gabriel, die Sofia's agent is geworden, wordt afgewezen omdat ze óf ‘te wit’ of ‘te zwart’ is voor de castingdirecteuren. (Stéfi Celma is Métis).
Een sequentie die op subtiele wijze de neiging oproept van de Franse cinema om raciale acteurs en actrices in dozen te stoppen, die de actrice in deze termen beschrijft voor Mademoisell:
“Veel vrouwen die zich zorgen maakten over het probleem van het kruisen, vertelden me dat ze van deze scène hielden, omdat het weerspiegelt wat ze hebben meegemaakt en wat ik heb meegemaakt. Toen ik net begon, zeiden we tegen mijn agent: "We zijn niet op zoek naar een mestizo", terwijl de beschrijving gewoon "Jonge vrouw van 25" zei, wat ik ook was! "
Fanny Herrero herinnert zich ook nog een andere korte scène, dit keer in seizoen 3, aflevering 3: Gérard.
“We hebben Gérard Lanvin in verval, tegenover een jonge acteur die volledig autodidact is, van Noord-Afrikaanse afkomst. Deze heeft de codes van het vak niet, omdat hij geen training heeft, dus hij neemt ruimte in, hij schreeuwt, hij heeft plezier. En Gérard Lanvin voelt zich bedreigd door zijn aanwezigheid.
Als hij, met de medeplichtigheid van Matthias Barneville, probeert om de jonge acteur te laten verdrijven, is Camille (de agent van de laatste) woedend en roept uit: "Ah, dus het is net als in oorlog, we offeren jonge Arabieren op door eerste! "
Voor mij was deze sequentie een manier om de aankomst, in de Franse cinema, op te roepen van een hele nieuwe generatie mensen van allochtone afkomst, die hun plaats in de zon absoluut verdienen ... behalve dat het niet noodzakelijk vanzelfsprekend is voor vorige generaties, vertegenwoordigd door Gérard Lanvin en Matthias Barneville. "
Deze twee momenten waarop Ten Percent racisme oproept, zijn kort en ondergedompeld tussen andere verhaallijnen. Seksisme komt ter vergelijking aan het licht in twee speciale afleveringen: de finale van seizoen 2, waarin Juliette Binoche zichzelf een onmogelijke jurk aandoet voor het filmfestival van Cannes en te maken krijgt met seksuele intimidatie van een machtige zakenleider. , evenals aflevering 5 van seizoen 3, gearticuleerd rond Béatrice Dalle dat een regisseur probeert te dwingen naakt te worden gefilmd wanneer ze dat niet wil.
De wens om racisme op een subtiele manier aan te pakken in tien procent
Harold Valentin, coproducent van de serie en lid van het 50/50 Collective dat zich inzet voor gelijkheid in de bioscoop, legt Mademoisell uit dat er een echt verlangen is om in tien procent complexe en genuanceerde karakters te laten zien, zonder ze monolieten te maken vertegenwoordigen een enkel probleem.
“Bij de start van het“ Tien procent ”-project waren de personages heel verschillend: Andréa Martel (gespeeld door Camille Cottin, nota van de redacteur) was al lesbienne maar voelde zich niet echt op haar gemak met haar homoseksualiteit, Sofia werd alleen gezien door het prisma van haar identiteit als zwarte vrouw… Voor mij was het een beetje cliché, ik wilde maatschappelijke vraagstukken subtiel aanpakken , aangezien de Britse televisie het heel goed doet, wat mij enorm inspireert.
Ik wilde deze tekens, kortom, geen emblemen maken.
We kunnen kijken naar Hicham Janowski (gespeeld door Assaâd Bouab, nota van de redacteur): hij is een gemengd ras, oorspronkelijk afkomstig uit Marokko en Polen. Zijn verhaal is dat van een zakenman die zeer succesvol is. Hij komt in onze hoofden altijd uit de Maghreb, maar we wilden dat hij een nieuwe generatie zou vertegenwoordigen, en niet alleen "een Arabier". Tot dan toe had Assaâd Bouab alleen de rol van agent of misdadiger gekregen; voor ons gaat het ook om dingen veranderen, het biedt verschillende kansen. "
Stéfi Celma (Sofia Leprince in tien procent) is het ermee eens:
“Ik ben blij dat het Sofia's talent is dat haar vooruitgang in 'Ten Percent' kenmerkt, en niet haar huidskleur. Ik vind het interessant om het op deze manier te benaderen.
Het is deze subtiliteit die me verleidde in het schrijven van Fanny Herrero: mijn rol is geen cliché. Het onderwerp wordt subtiel behandeld, terwijl het voldoende aanwezig blijft om mensen het probleem van racisme te laten beseffen. En ik krijg veel feedback van jonge vrouwen die op mij lijken, die blij zijn me op het scherm te zien, blij om te zien dat ik niet bepaald word door mijn afrohaar of mijn huidskleur. "
Het zou echter mogelijk zijn geweest om in tien procent een weerspiegeling van de realiteit op te nemen: die van het filmfestival van Cannes in 2021, gekenmerkt door de zwarte mobilisatie is niet mijn taak, geleid door 16 vrouwen die het legitieme recht claimen om niet te worden samengevat op hun huidskleur.
Het collectief van 16 vrouwelijke co-auteurs van het boek NOIRE N'EST PAS MON MÉTIER op de trappen van het Palais des Festivals.
Het collectief van de 16 vrouwelijke co-schrijvers van het boek NOIRE N'EST PAS MON MÉTIER op de rode loper van het Palais des Festivals. # Cannes2018 pic.twitter.com/XFS0JOlkKT
- Filmfestival van Cannes (@Festival_Cannes) 16 mei 2021
Kon dit zo krachtige nieuws niet hebben gediend als ondersteuning voor een scriptschrijfboog van tien procent? Hadden we bijvoorbeeld niet een Aïssa Maïga kunnen zien die haar tand verdedigde en haar legitimiteit vasthield in een speciale aflevering?
Wanneer we hem deze vraag stellen, antwoordt Harold Valentin met oprechtheid: "Waarschijnlijk wel, dat zouden we kunnen hebben", en vraagt zich af dat zijn team van schrijvers misschien "niet dicht genoeg bij deze onderwerpen staat" - vandaar het belang om ook geracialiseerde auteurs te laten werken, om blinde vlekken te voorkomen.
Racisme, een onderwerp dat in tien procent wordt gemist?
Tien procent loopt waarschijnlijk op zijn einde. Dit vierde seizoen is het laatste, hoewel verschillende geruchten een open deur voor een vervolg voorzien - misschien in een andere vorm, wie weet?
In ieder geval is het voor onze drie gesprekspartners duidelijk dat racisme aan het einde van seizoen 4 niet aan de orde zal komen , en dus een probleem zal blijven dat vrijwel afwezig is in de reeks. Fanny Herrero doet een stap terug in haar schrijfkeuzes, terwijl ze ze in hun tijd plaatst:
“Ik beweer niet dat 'Ten Percent' een antiracistische militante serie is. Het zou liegen.
Ik zeg bijvoorbeeld tegen mezelf dat het uiteindelijk misschien gemakkelijk is om nooit over Hichams kruising te praten: we hebben een karakter uit de diversiteit, maar we 'doen' niets, we doen het niet niet zijn bijzondere ervaring oproepen. Het is ook waar dat we bij ASK (het fictieve bureau dat als theater dient voor "Tien procent", let op) een zwarte agent hadden kunnen hebben, Maghrebijns, Aziatisch, zonder al te veel realisme te verliezen ...
Ik sta voor de weerspiegeling van mijn persoonlijke pad , van mijn bewustzijn van deze kwesties, zowel in mijn privéleven als in mijn werk als auteur.
Het was vooral door het feminisme dat ik me bewust werd van vragen over intersectionaliteit en dat mijn bewustzijn werd gewekt voor onderwerpen als racisme. We mogen niet vergeten dat de werken hun tijd volgen; in de serie waar ik momenteel aan werk, is diversiteit een veel actueler onderwerp! "
Stéfi Celma heeft op zijn beurt niet echt spijt van de behandeling die de productie en de schrijvers hebben gekozen. Ze legt aan mademoisell uit:
“Ik vind de keuzes van de serie, met betrekking tot Sofia maar bijvoorbeeld ook Andréa, briljant. We worden getoond als echte mensen, niet als stereotypen! Dit is wat onze karakters sterk, vertederend, echt en levend maakt. Dit is wat het mogelijk maakt om met hen in te leven.
Sofia is voor mij het echte leven. Het is de droom, de afgunst, de mislukkingen, de teleurstellingen, de overwinningen, de desillusies. Het is een cursus die in de werkelijkheid verankerd is, het is achter de schermen, die we zelden zien en die niet altijd even mooi is. "
Als we Harold Valentin, Fanny Herrero en Stéfi Celma vragen wat de filmwereld en de Franse series zouden kunnen doen om meer diversiteit te bereiken, is het antwoord collegiaal: "Het gebeurt al". Laten we het laatste woord overlaten aan degene die Sofia Leprince belichaamt:
"Een nieuwe generatie drukt zich uit: Ladj Ly (" Les Misérables "), Maïmouna Doucouré (" Mignonnes "), Ruben Alves (" Miss "), Benjamin Rocher (" Antigang ") ...
Ik heb de indruk dat voor deze regisseurs, voor onze generatie, diversiteit uiteindelijk niet langer een onderwerp of scenario is, het is er, dat is alles . Ik merkte dat ik castings deed met actrices van alle stijlen, alle achtergronden, voor dezelfde rol! En ik weet dat als ik ooit ga regisseren, er ook diversiteit zal zijn in wat ik maak.
Dit is de levenscyclus: voor onze generatie is diversiteit duidelijk. En als er oude mannen zijn die vasthouden aan “hun” visie, dan is dat jammer voor hen: ze zullen uiteindelijk plaatsmaken voor de nieuwe. Het is de levenscyclus. "
