In samenwerking met Jour2Fête (ons Manifest)
Op 9 oktober zal Mademoisell een partner zijn van de langverwachte Papicha, de nieuwe film van Mounia Meddour, geselecteerd in de sectie Un Certain Regard op het filmfestival van Cannes. Bij deze gelegenheid geeft Caro je een overzicht van de vrouwen die met mode de geschiedenis hebben getekend.Papicha, waar gaat het over?
Nedjma is 18 jaar en mode is haar grootste uitdrukkingsmiddel .
Ze woont samen met haar vrienden op de universiteitscampus van haar school. Soms keert ze terug naar huis, naar haar moeder, een ruimdenkende vrouw die haar aanmoedigt om zichzelf te onderwijzen en zich uit te spreken ondanks de politiek van het land.
'S Avonds vlucht ze naar een nachtclub om te dansen en haar jurken te verkopen aan de papicha's, de "mooie jonge Algerijnse vrouwen".
Terwijl het land wordt geteisterd door geweld en een verraderlijke dreiging heerst over vrouwen die zonder sluier uitgaan, weigert Nedjma zich te verbergen en vecht voor het behouden van haar magere vrijheden.
Om haar ideeën te volgen, trotseert ze alle beperkingen en organiseert ze zelfs een modeshow , die al veel lawaai maakt voordat ze heeft plaatsgevonden ...
Ben je enthousiast over mode, geschiedenis of beide, en in het bijzonder VROUWEN die hun tijd hebben gemarkeerd? Je klikte op de juiste plek!
Laat me je voorstellen aan verschillende vrouwelijke persoonlijkheden die een impact hebben gehad op de samenleving en de wereld waarin we vandaag leven hebben gevormd.
Vivienne Westwood, ethische modepionier
Manfred Werner / Tsui
Tegenwoordig is het niet ongebruikelijk dat modeontwerpers hun collecties gebruiken om boodschappen over te brengen, zowel over het milieu als over de samenleving. De eerste die dat deed, was Vivienne Westwood.
Mode is een expressiemiddel en kan net als elke andere kunstvorm worden gebruikt om je stem te laten horen.
De Britse ontwerpster debuteerde in de jaren zeventig, toen de punkbeweging waar zij zelf deel van uitmaakte in volle gang was .
Ze maakte zichzelf bekend door outfits te maken voor de Sex Pistols. Met de manager van de groep, Malcolm McLaren, opent ze haar allereerste boetiek in Londen, SEX.
Vivienne Westwood is de pionier op het gebied van ethische mode. Reduceren, hergebruiken, heroverwegen, dit zijn zijn sleutelwoorden.
De creaties van Vivienne zijn gemaakt van restjes textiel of onverkochte voorraden. Ze is altijd een humanist en een activist geweest , en dat zie je terug in haar creaties.
Westwood is toegewijd aan het milieu en de mensenrechten en omschrijft zichzelf als "op kruistocht voor vegetarisme" door organisaties zoals PETA te steunen.
Tegenwoordig is haar man Derek Westwood de artistieke ontwerper van het merk, en hij heeft dezelfde waarden behouden!
Mary Quant geeft vrouwen hun onafhankelijkheid
Jac. door Nijs / Anefo
Mary Quant is de uitvinder van de minirok. (Nee, het is geen Courrèges, het was inderdaad een vrouw.)
In het midden van de jaren zestig zorgde deze gloednieuwe outfit generaties lang voor een schok .
Oudere mannen huilen vies, zoals de Britse ontwerper in haar biografie vertelt:
De heren met bolhoeden sloegen met hun paraplu's op onze ramen en riepen "Immoreel en walgelijk!" Bij het zien van onze minirokjes op de panty, maar de klanten kwamen massaal om te kopen.
In tegenstelling tot deze reactionaire heren zien jonge vrouwen de minirok als een manier om zichzelf te emanciperen en hun onafhankelijkheid te tonen .
Afscheid van de lange rok die de benen omhelst, zegt Mary Quant dat ze zou willen dat vrouwen konden rennen om hun bus te halen!
Tegenwoordig zul je merken dat de strakke minirok niet de meest praktische is ... Wat veel zegt over het ongemak van vrouwen vóór het bestaan van deze.
Omdat dit rokje niet alleen erg kort maar ook strak is , bevalt het de ouders van de genoemde jonge vrouwen niet, die niet graag met blote benen naar buiten laten gaan.
De laatste zal daarom lastig zijn en een ondoorzichtige panty eronder dragen.
De minirok is populair zolang hij te vinden is op Franse actrices zoals Brigitte Bardot, en de rest van Frankrijk adopteert hem snel.
Als Mary Quant later haar interesse in mode zou verliezen om zich te bekeren tot cosmetica en decoratie, zal ze het voor altijd hebben gemarkeerd en zal ze vrouwen hebben geholpen hun onafhankelijkheid uit te drukken door middel van hun kleding!
Hoe Elsa Schiaparelli mode vormde vandaag
John Phillips
Elsa Schiaparelli is een vlaggenschip modeontwerpster uit de jaren dertig.
Ze werd geboren in het Corsini-paleis in Rome. Ze komt dus uit een aristocratische familie… die haar naar een klooster stuurt nadat ze ontdekt dat Elsa in haar vrije tijd gewaagde gedichten schrijft.
Haar moeder blijft haar vertellen dat ze lelijk is (aardig is ze niet?), En daarom heeft Schiaparelli altijd andere manieren gevonden dan schoonheid om zijn creaties interessant te maken .
Wat voor hem belangrijk is, is chic!
Elsa verlaat Italië heel vroeg om zich in Parijs te vestigen om in de mode te raken, waar ze de concurrentie aangaat met Coco Chanel vanwege haar veel leukere creaties en de vernieuwing die ze met zich meebrengt.
Ze is de eerste ontwerpster die thema's aan haar shows heeft gegeven. Tegenwoordig is het het startpunt van het creatieve proces van elke ontwerper die een collectie samenstelt!
Ze is ook de eerste die mode en kunst samen heeft gebracht . Ze bezocht veel surrealistische kunstenaars en werkte met name samen met Picasso en Dalì, om er maar een paar te noemen.
Zijn samenwerking met Dalì is misschien wel de meest bekende, aangezien hieruit de beroemde kreeftenjurk is voortgekomen .
Deze creatie is geïnspireerd op de Lobster Telephone die de Italiaanse schilder in 1936 creëerde, en de jurk die door Schiaparelli werd voorgesteld, is door Dalì zelf geschilderd.
Zie dit bericht op InstagramEen bericht gedeeld door DEFUNCT FASHION (@defunctfashion) op 11 juli 2021 om 11:24 uur PDT
Elsa vindt ook schokkend roze uit, een heel heldere roze tint, ver verwijderd van het zwart van Coco Chanel. Vanaf daar kwam fuchsia geleidelijk in de mode.
Schiaparelli bracht een leukere kant aan mode, minder technisch en artistieker !
Voor haar waren mode en kunst twee aparte velden. Sindsdien zijn ze nauw met elkaar verbonden.
Bovenal begon mode zich te vestigen als een expressiemiddel en niet langer alleen als een simpele zoektocht naar schoonheid of elegantie!
Coco Chanel, de ontwerper die vrouwen heeft bevrijd
Het is onmogelijk om zo'n artikel te schrijven zonder Coco Chanel te noemen.
Ze is waarschijnlijk de meest bekende op deze lijst, maar ik zal je er nog steeds aan herinneren hoe deze persoon zowel de maatschappij als de mode heeft beïnvloed.
Het embleem van zijn tijd, de Coco Chanel-stijl kan worden gedefinieerd door: eenvoud, comfort en elegantie.
De jaren twintig, net na de Eerste Wereldoorlog, waren een periode van vernieuwing . Vrouwen hebben laten zien in staat te zijn onafhankelijk te zijn, hebben tijdens de oorlog gewerkt en hebben een zekere geloofwaardigheid verworven.
Zo beginnen ze met autorijden, gaan ze er alleen op uit ... Chanel biedt hen kleding aan die past bij hun nieuwe, vrijere manier van leven!
De mode van Coco Chanel doet de buiging verdwijnen, de vormen worden gewist, de rokken worden ingekort ... Het silhouet wordt androgyn. Coco Chanel is een van de eersten die haar haar kort heeft geknipt, en iedereen imiteert haar.
Stel je voor dat we een paar jaar geleden midden in de belle époque zaten. Vrouwen droegen nog steeds petticoats en korsetten!
Mode heeft een drastische verandering ondergaan en Coco Chanel is een van de grootste aanstichters ervan.
Ze maakte damesbroeken populair, hoewel het in die tijd nog steeds afgekeurd werd om ze in het openbaar te dragen: vrouwen lieten ze alleen in het weekend op het platteland toe of om thuis te blijven.
En natuurlijk is Coco ook de uitvinder van de beroemde kleine zwarte jurk , die vandaag de dag nog steeds een basic is. Onder Chanel is zwart niet langer de kleur van rouw, maar van elegantie!
Ze was ook de eerste die tweed gebruikte voor haar pakken, wat al snel een grote klassieker van het merk werd.
De eenvoud van Chanel's creaties laat ruimte voor sieraden en accessoires die haar outfits pimpen. Zelf biedt ze haar eigen collectie sieraden aan.
Het is tegenwoordig moeilijk om je een Chanel-kleermaker voor te stellen zonder zijn parelketting en de bijbehorende oorbellen!
Zelfs achteraf gezien is de stijl van de jaren 1920 verrassend modern . Stel je voor dat we van daaruit waren blijven evolueren en een paar decennia later niet achteruitgingen ...
Onze samenleving zou er totaal anders uitzien, dat weet ik zeker.
Helaas besliste het trauma van de Tweede Wereldoorlog anders.
Caresse Crosby bevrijdt vrouwen van het korset
SCRC, MORRIS BIBLIOTHEEK, SIU CARBONDALE
Caresse Crosby, haar oorspronkelijke naam Mary Phelps Jacob, groeide op in een machtig gezin in Engeland.
De jonge vrouw staat niet achter sociale conventies en heeft de neiging te doen wat haar behaagt. Dit verlangen naar non-conformisme zal worden vervuld als ze een leven zal leiden dat wordt gekenmerkt door vele avonturen!
Maar het is een precies moment in zijn bestaan waarover ik het hier wil hebben, aangezien het de geschiedenis markeerde.
Tijdens haar debutantenbal in 1910 was de jonge vrouw niet overtuigd van de jurk die ze droeg.
Ze merkt dat ze iets mist, dat het korset zichtbaar is, kortom ze voelt zich niet elegant genoeg. Vervolgens vraagt ze haar dienstmeisjes om haar zakdoeken, een koord, een roze lint, een naald en een draad mee te nemen.
En zo creëert Caresse in minder tijd dan nodig is om de eerste beha te maken .
Lichtgewicht en duizend keer comfortabeler dan een korset, dit ondergoed flatteert de borst net zo goed als het ondersteunt. Mary is een en al woede bij haar vrienden, die haar allemaal om een kopie vragen.
In 1914 patenteerde ze deze creatie door dit kledingstuk op een zeer overtuigende manier te presenteren:
Kan zich aanpassen aan alle lichaamstypes door uit te rekken, zodat de grootte en vorm van een enkel model geschikt is voor een aanzienlijke verscheidenheid aan klanten, zo effectief dat het zelfs draagbaar is voor mensen die games spelen gewelddadig als tennis.
Caresse vestigde zich vervolgens in Boston en opende de Fashion Form Brassiere Company, waarin het in serie liet produceren zonder beugel.
Alle werknemers zijn vrouwen. Het geeft hen dus de kans om een baan te hebben, wat op dat moment niet gemakkelijk was.
Later verkocht ze haar patent aan de Warner Brother's Corset Company ... die de komende decennia miljoenen dollars zou opleveren!
Dankzij Caresse Crosby werd een alternatief voor het korset geboren en gedemocratiseerd!
Rose Bertin, de eerste modeontwerper in de geschiedenis
Jean-Francois Janinet
Marie-Antoinette staat bekend als de eerste it-girl, modeverslaafde, mode-influencer ... of welke naam je ook geeft aan modebewuste mensen die trends dicteren.
Maar achter haar ongeëvenaarde gevoel voor stijl zat eigenlijk haar stylist, Rose Bertin, onofficieel de eerste modeontwerpster in de geschiedenis.
Op dat moment was er geen modeontwerper. De aristocraten dienden hun verzoeken in bij hun couturiers die hun visie voor hen uitvoerden, maar er geen enkele eer voor hadden.
Trends kwamen niet van aanstichters, ze verspreidden zich van koningin tot hof en van hof tot hof.
Rose Bertin was de persoonlijke styliste van Marie-Antoinette in de 18e eeuw. Oorspronkelijk werd ze niet in een goed gezin geboren, maar ze slaagde erin om naar de rechtbank te komen.
Ze groeide op in Abbeville, een regio die gespecialiseerd is in gordijnen en textiel, dus ze zette al vroeg voet aan wal in deze omgeving. Ze maakte haar naaidebuut in haar geboorteplaats en werd zo getalenteerd dat ze al snel een reputatie opbouwde.
Rose besluit vervolgens te exporteren naar Parijs, waar ze werkt als hoedenmaakster (hoedenmaker) in een modehuis dat royalty bedient.
Ze is creatief, neemt initiatieven en zelfs risico's en voert niet langer alleen uit. Dankzij dit genoot ze een groot succes, waardoor ze haar eigen winkel kon openen, rue Saint-Honoré: Au Grand Mogol.
Rose Bertin stelt zich haar eigen creaties voor die ze heeft gemaakt door haar naaisters. Tegenwoordig noemen we dit een modeontwerper!
Niet alleen komt heel Parijs om haar te bestellen, maar ze trekt zelfs aristocratische klanten uit Engeland, Spanje, Zweden, Portugal ...
Rose Bertin wordt voorgesteld aan Marie-Antoinette door de hertogin van Chartres. De nobele vrouw wordt automatisch verleid door de creaties van Rose, die al snel minister van mode wordt aan het hof!
Marie-Antoinette staat bekend als een mode-icoon. Maar voordat ze Rose ontmoette, was ze nauwelijks goed weggevaagd ...
De periode die de mode onder Marie-Antoinette kenmerkt, is die van uitbundigheid . Alles is volkomen gek, excentriek, meer beladen dan ooit, omvangrijk en glinsterend.
Met Leonardo, de kapper van de koningin, nam Rose Bertin met name deel aan het maken van de gekke pruiken die het bewind van Marie-Antoinette kenmerkten, zoals het kapsel "à la mongolfier" "ou belle hen".
Wanneer Marie-Antoinette moe wordt van deze uitbundigheid, maakt Rose eenvoudige, lichte jurken, zoals overhemden, die aanvankelijk een schandaal veroorzaken voordat ze door iedereen worden geadopteerd.
Als Charles Frederic Worth officieel de eerste modeontwerpster is, weet je nu dat ze oorspronkelijk een vrouw was die zichzelf als ontwerper vestigde in een tijd dat kleding alleen door artiesten werd ontworpen.
Rose Bertin werd niet als nobel geboren, dus dat is niet wat haar naar de rechtbank dreef ... Ze was vastberaden, onmiskenbaar begaafd en had veel ambitie!
Daar heb je het, je weet alles over deze 6 vrouwen en de impact die ze hadden op de wereld waarin we vandaag leven! Wie zijn volgens jou andere inspirerende vrouwen die in deze top hadden kunnen verschijnen?
