Dit jaar is er veel veranderd in mijn leven.
Ik vulde mijn appartement met gedroogde bloemen om te doen zoals mijn vriend Garance, ik begon weer te sporten en bovenal bracht ik een extra jaar door in de redactie van Mademoisell.
Een baan waar ik nog steeds zo veel van hou, een beroepspassie die ik koester voor de zeldzame en kostbare kennis.
En wie vorig jaar zegt, zegt retrospectief, dat weet je.
Dus, verleid door een kleine rondleiding door mijn favoriete 2021-serie?
De terreur deed mijn bloed bevroren
1875, midden in het noordpoolgebied.
Twee majestueuze schepen proberen zich een weg te banen door het ijs om Canada te bereiken. Hun bemanning is gewaarschuwd: de oversteek is een bijna suïcidaal idee, dat misschien nooit zal slagen.
Deze twee Britse schepen zijn vernoemd naar Erebus en Terror.
Aan boord verzinnen de mannen verhalen om hun hart te verwarmen en het ijs te breken dat zich tussen hen verspreidt, door samen te leven, aan het einde van de wereld, op een levenloze plek. Of bijna ...
Maar de mannen zijn dapper en werken hard. Niemand geeft op; integendeel, iedereen verdubbelt zijn inspanningen als er obstakels in de weg staan.
The Terror, een zeer gewaagde serie
Geïnspireerd door het mysterieuze, waargebeurde verhaal van de Franklin Expedition , een polaire maritieme missie onder leiding van kapitein John Franklin, een officier bij de Royal Navy, is The Terror huiveringwekkend.
Ik wil niets voor je bederven aan de uitkomst van deze expeditie (hoewel het op Wikipedia staat) en raad je daarom aan om meer dan een nieuwsgierige blik te werpen op de beangstigende teneur van zijn verhaal.
Deze heeft ook de uitstraling van The Thing, het gruwelijke meesterwerk van John Carpenter.
En je weet het, lieve lezer, ik ben FAN of The Thing. Ik heb er zelfs uitgebreid over gesproken in The Best Podcast over het onderwerp "het beste monster".
Aarzel niet om ernaar te luisteren om meer te weten te komen over deze cultfilm!
Bodyguard dwong me mijn adem in te houden
De evenementenserie, die in augustus op BBC One werd uitgezonden, landde in oktober op het Netflix-platform en ik slikte hem plotseling op een zaterdagmiddag in.
Al omdat er binnen Richard Madden is, die je kent omdat hij zijn eigenschappen aan Robb Stark heeft uitgeleend tijdens een paar seizoenen van Game of Thrones.
Hij speelt hier David Budd, veteraan van de oorlog in Afghanistan die nu in Londen werkt, onder de bescherming van Julia Montague, de minister van Binnenlandse Zaken.
Maar tussendoor kan er snel water in het gas zitten.
Bodyguard, een enorm succes
Een politieke thriller vol wendingen die speelt met spanning en suspense die ik je duizend keer aanbeveel.
Ook op de BBC is het een enorm succes geweest om de meest bekeken Britse serie van de afgelopen jaren te worden.
Je zult zien, als je eenmaal bent begonnen, kun je niet meer loslaten. En om een goede reden zijn zelfs de eerste paar minuten buiten adem, op zijn zachtst gezegd ...
The Haunting of Hill House blies me weg (ja)
Elke familie heeft zijn demonen.
Maar deze heeft meer dan de anderen.
De gelukkige clan van The Haunting of Hill House, bestaande uit een vader, een moeder, drie zussen en twee broers, vestigde zich terwijl de kinderen nog klein waren in een enorm huis dat ze moesten renoveren. .
Deze immense hut verzonken in de mist is niet alleen de bakermat van de liefde, en dat zal iedereen in zijn eigen tempo beseffen.
Kinderen worden regelmatig bezocht door spookachtige aanwezigen, die hen niet allemaal het beste wensen.
Op een avond, terwijl de kleintjes slapen, komt de radeloze vader hen wakker maken, rent naar de auto en geeft gas.
Slechts één ding is van belang: ga zo ver mogelijk weg van dit zogenaamd "spookhuis".
De jaren gaan dan voorbij en het gezin gaat uit elkaar, verteerd door deze nacht en het verlies van de matriarch.
Maar na een dramatische gebeurtenis komt iedereen weer samen ...
The Haunting of Hill House is een slim portret van geesten.
Deze geesten - degenen die ons achtervolgen, degenen die we voor onszelf creëren, degenen die we worden - zijn volwaardige personages in dit wonder van series, aangepast naar de gelijknamige roman van Shirley Jackson, gepubliceerd in 1959.
The Haunting of Hill House, de kunst van nauwkeurigheid
Ik maak van deze gelegenheid gebruik om u te vertellen dat Stephen King persoonlijk het genie van het hele product heeft geprezen.
THE HAUNTING OF HILL HOUSE, herzien en gerenoveerd door Mike Flanagan. Ik geef meestal niet om dit soort revisionisme, maar dit is geweldig. Eigenlijk dicht bij een geniaal werk. Ik denk dat Shirley Jackson het goed zou vinden, maar wie weet het zeker.
- Stephen King (@StephenKing) 17 oktober 2021
“The Haunting of Hill House, herzien en opnieuw vormgegeven door Mike Flanagan. Gewoonlijk kan dit soort revisionisme me niet schelen, maar het is geweldig. Eigenlijk dicht bij het werk van een genie. Ik denk dat Shirley Jackson het zou goedkeuren, maar wie kan het eigenlijk zeggen. "
Ik heb dezelfde smaak als het bordeel van de koning van angst!
Kortom, The Haunting of Hill House boeide me dankzij de minutieus geschreven dialogen, het script dat van begin tot eind standhoudt en de doorleefde interpretatie van de cast.
Ook zou ik zijn vermogen om horror te suggereren willen eren , zonder zijn toevlucht te nemen tot permanente jumpscare.
Hier nemen we onze tijd, laten we angst opkomen, stellen we de bron in vraag en streven we ernaar het kwaad ziel te geven.
Ik hield zo veel van dit verhaal dat ik huilde toen het eindigde. Wat nooit ... ooit gebeurt!
Dus overtuigd?
Maniac deed mijn hersens werken
Maniac is het verhaal van twee vreemdelingen in moeilijkheden die elkaar ontmoeten tijdens een klinische proef onder leiding van een arts die problemen heeft met zijn moeder en een emotionele computer.
Een paar regels van een samenvatting die op papier belachelijk lijken. En het eindproduct is dat nog meer.
Maniac treedt in de voetsporen van Legion - een van mijn favoriete series die ik regelmatig voor je zing - vanwege het dromerige aspect en de personages die evolueren tussen waanzin en heldendom.
Maniac, een les in esthetiek
Maniac schreeuwt tegen je dat "de wereld stoned is", en hij heeft gelijk.
Hier zijn de profielen allemaal atypisch, of ze nu de onderwerpen van het wetenschappelijke experiment zijn of degenen die het uitvoeren. Niemand vinkt de vakjes aan voor de standaard, want raad eens: de standaard bestaat niet.
Esthetisch staat Maniac achter Legion. Elk plan is zorgvuldig doordacht en geeft een prominente plaats aan schoonheid.
De lichten die op de gezichten van de cavia's in een droom schijnen, de kleurrijke kostuums, gekruld haar, een elektrische lippenstift: alles is detail, knipoogt en precisie.
Ergens is Maniac zo dicht bij het nieuws van Philip K. Dick dat het een dromerige ontsnapping biedt, een mooie ontsnapping naar poëtische waanzin.
Wat een monumentale kiff.
De Alienist speelde met mijn zekerheden
In de 19e eeuw wordt in een modderig New York vol met ratten en schurken het lichaam van een kind verminkt aangetroffen . De autoriteiten kunnen de moordenaar niet vinden.
De overheid loopt op een dood spoor.
De prefect van de stad vraagt vervolgens de illustrator John Schuyler Moore en de psychiatrische specialist Laszlo Kreizler om een onderzoek in te stellen om deze beruchte crimineel in handen te krijgen .
The Alienist, boeiend en toch ongelijk
Ik was van begin tot eind verrassend gepassioneerd over The Alienist. En ik zeg "verrassend", omdat de afleveringen nogal ongelijk zijn.
Maar de zeer gepolijste esthetiek van de beelden, die de vertelling van Hossein Amini ondersteunt, sprak me erg aan.
En bovenal grijpt het verhaal je vanaf de eerste seconden bij de strot en laat het je nooit meer alleen. Ik heb op elke aflevering gewacht terwijl de kinderen wachten op de komst van Kerstmis.
Ergens tussen The Knick, Penny Dreadful en Peaky Blinders, heeft The Alienist echt de ingrediënten van de groten!
Eve vermoorden maakte me aan het lachen
Een MI5-analist droomt er min of meer stiekem van om spion te worden.
En zelfs als ze te laat komt en op werkvergaderingen blijft hangen, moet worden opgemerkt dat haar honger naar de jacht op geheimen haar tot een briljant element maakt.
Dit is echter niet hoe zijn baas hem ziet, een soort grote kerel met een fronsende blik, altijd geïrriteerd dat hij niet wordt uitgenodigd voor de karaoke-avonden van zijn team.
Eve heeft in elk geval flair, en dat is een essentiële eigenschap wanneer ze van plan is spion te worden.
A priori plan-plan, zal Eve's dagelijkse leven op zijn kop worden gezet door de komst van Villanelle, een briljante, precieze en sexy moordenaar die belangrijke types zigzagt, met name met haarspelden.
Een grappig en piepend kat-en-muisspel wordt dan gestart, waarbij een van de twee hoofdrolspelers onherstelbaar naar de andere wordt geduwd.
Eve vermoorden, humor en precisie
Killing Eve tekent de terugkeer van Sandra Oh op het kleine scherm. Je kent haar vooral omdat je 9 jaar Cristina hebt gespeeld in het te lange Grey's Anatomy.
Ze is dit jaar natuurlijker en sarcastischer dan ooit teruggekeerd in een rol die op maat voor haar lijkt te zijn gemaakt.
Hilarisch, ze is vooral in tegenstelling tot haar rivaal op het scherm Jodie Comer, die grondiger, kouder, maar net zo piepend is.
De komische kracht van deze twee vrouwen is deels te danken aan het uitstekende schrijven van de dialogen en de situaties.
Killing Eve is gebaseerd op de romans van Luke Jennings en heeft precieze en levendige humor.
Hier is mijn mooie forel in poedersuiker, voor mijn kleine favorieten van het jaar. Aanvankelijk had ik Dark en The End of The Fucking World erin geïntegreerd, voordat ik me realiseerde dat ze in 2021 waren uitgebracht.
Als je echter nog niet hebt toegegeven aan het gezang van hun sirenes, raad ik je sterk aan om dit tijdens de wintervakantie te doen, warm onder je dekbed!
