Je hebt het misschien gerealiseerd: het filmfestival van Cannes in 2021 is voorbij.
En Cannes is niet alleen grandioze jurken, borsten in de wind, mode-faux-pas en politieke berichten!
Het is vooral een wedstrijd met wereldwijde weerklank, waardoor nieuwe talenten kunnen ontstaan en anderen die al goed ingeburgerd zijn, worden beloond.
Elk jaar wordt door de officiële jury van het festival een Palme d'Or toegekend aan de 'meest verdienstelijke' film . En dit jaar is het dan ook A family affair van Kore-Eda Hirokazu, die de Palme d'Or wint op het 71ste filmfestival van Cannes!
Soms bekritiseerd, zijn de keuzes van deze rechters van een bepaalde tijd doorslaggevend voor de toekomst van een werk en van de mensen die het hebben gemaakt.
Het ontvangen van een Palme d'Or is een toewijding, een grote beloning die een keerpunt markeert in de carrières van filmteams.
Kortom, het hebben van een Palm ... staat goed op je cv.
Ik volg de wedstrijd altijd op de voet en ga naar binnen om de winnaars te zien zodra ze in de bioscoop verschijnen.
Sommigen hebben dus mijn leven getekend. Ik wilde vandaag een klein stukje papier aan hen opdragen in een ietwat speciale "klassieker van de week"!
Het plein, la Palme au carré
Gemaakt door de Zweedse regisseur Ruben Östlund, die al achter de wonderbaarlijke sneeuwtherapie zat, is The Square een UFO.
Voordat ik het binnenshuis ontdekte, had ik alleen de poster gezien. Indrukwekkend, ze zette de toon: The Square zou me wakker schudden.
2:25 na het begin van de film kwam ik er stomverbaasd uit. Ik was getuige geweest van iets anders.
Tot ieders verbazing vertrok deze Zweedse film met een zeer Amerikaanse cast in 2021 met de Palme d'Or. Dit verzekerde hem echter alleen een timide succes in theaters ...
- The Square, waar gaat het allemaal over?
Christian is een gescheiden vader die graag tijd doorbrengt met zijn twee peuters. Als conservator van een museum voor hedendaagse kunst bereidt hij een nieuwe tentoonstelling voor: The Square.
Deze installatie is bedoeld om bezoekers eraan te herinneren dat ze voor hun buurman moeten zorgen. Altruïsme is wat de held promoot, maar niet altijd wat hij toepast.
- The Square, een geïnspireerde titel
De regisseur onthulde welke bedoelingen achter zijn titel schuilen:
“De titel van de film, The Square , ontleent zijn naam aan een kunstproject dat we tentoonstelden in het Vandalorum Museum in Zuid-Zweden.
Deze tentoonstelling, die het ideaal van consensus illustreert dat verondersteld wordt de samenleving als geheel te besturen, voor het welzijn van iedereen, is een permanente installatie geworden op het centrale plein van de stad Värnamo. "
Hij voegt toe :
“Als je op de locatie van The Square bent, is het je plicht om te handelen - en te reageren - als iemand hulp nodig heeft. Wat nieuw is, is alleen de manier waarop we ervoor hebben gekozen om over deze waarden te praten.
Het plein is een ruimte met altruïstische waarden, gesticht volgens de ethiek van wederkerigheid die vrijwel alle religies gemeen hebben (de "gouden regel": doe anderen niet aan wat je niet graag gedaan zou willen hebben). "
Een titel met veel betekenis dus voor de ambitieuze en veeleisende filmmaker.
Winterslaap, de rust van de hoogten en menselijke stormen
In 2021 kwam Winter Sleep uit , waarvan de trailer al genoeg was om mijn haar op te zetten.
Uit angst om teleurgesteld te zijn, glipte ik een bioscoop binnen zodra de film uitkwam. Delight: ik had het mis om me zorgen te maken!
- Winterslaap, waar gaat het allemaal over?
Niet erg spraakzaam, erg contemplatief, Winter Sleep biedt een reis naar Anatolië , aan de grens van Aziatisch Turkije.
Daar weinig mensen, en een soms vijandige natuur die mensen dwingt om tijdens zeer koude winters hun toevlucht te zoeken in hun huizen.
Aydin, een gepensioneerde acteur, is de echtgenoot van de zeer mooie Nihal. Verliefd, ze zijn niet echt meer ...
Samen runnen ze een klein hotel dat als hun toevluchtsoord dient, aangezien de sneeuw de steppe bedekt, in dikke en dreigende lagen.
Opgesloten met de zus van Aydin, wordt het stel verscheurd ...
- Winterslaap, enorme verliefdheid
Winter Sleep behoort met gemak tot mijn top 10 van mooiste films van het decennium .
Eerst voor zijn dialogen, zo eerlijk dat ze geïmproviseerd lijken, daarna voor de kracht van zijn verhaal. Het menselijke drama dat de twee voormalige geliefden verschuift, is dat van alle paren.
Wat doen we als de tijd verstrijkt en de liefde saai wordt? Kunnen we teruggaan? Kunnen we leven met iemand tegen wie we alleen maar wrok koesteren? Hoe leef je als een kluizenaar, waar niets verveling en woede te boven komt?
De tragedie van Aydin en Nihal is degene die achter vele deuren op de loer ligt. Maar in de grandioze landschappen van dit verre Turkije lijkt alles op verhalen, fabels voor volwassenen die hun illusies hebben verloren.
Het is heel mooi en heel menselijk.
- Winterslaap, volledig gevormd door de maker
Nuri Bilge Ceylan regisseerde niet alleen Winter Sleep. Hij heeft het geschreven, gecoproduceerd en bewerkt.
Een gewoonte voor de filmmaker die ook verschillende petten had aangetrokken voor zijn vorige films: Once Upon a Time in Anatolia, The Three Monkeys en The Climats!
- De directeur van Winter Sleep, een vaste klant in Cannes
Nuri Bilge Ceylan won de Palme d'Or 2021, maar het was niet de eerste keer dat hij met zijn elegante pas de Croisette liep.
Al in 2021 maakte hij deel uit van de jury om de simpele reden dat hij op het festival in 2003, 2008 en 2021 al 3 prijzen had gewonnen.
Het was zelfs in Cannes dat hij zich bekend maakte met de presentatie van Koza, een briljante korte film die zijn carrière lanceerde.
In feite sloot de man een abonnement af.
Oom Boonmee, experimentele omzwervingen
Apichatpong Weerasethakul durft de hele tijd. Hij verlegt de grenzen van het verhaal.
Boze tongen zullen zeggen dat het vooral de grenzen van verveling verlegt. Ik bewijs dat ze ongelijk hebben, ook al kan deze bioscoop erg traag zijn!
Vooral oom Boonmee is zo, maar het is om de wijsheid van de held en de omvang van zijn geduld beter tot uitdrukking te brengen .
- Oom Boonmee, waar gaat dit over?
Uncle Boonmee is het verhaal van een man die lijdt aan nierfalen. Haar schoonzus bezoekt haar op de familieboerderij, want ze weet het: ze heeft niet lang meer te leven.
Jen ontdekt het harde werk van de mens, onderbroken door de oogst van honing en de zorg voor bijen.
Op een avond verschijnt Boonmee's overleden vrouw op de veranda. Volgt de vermiste zoon van Boonmee, getransformeerd in een aap en vervolgens een fantoomprimaat.
Deze fantastische fabel kan soms een beetje hard lijken. Een beetje moeilijk toegankelijk misschien. Maar het past in de lijst van kostbare films, die een lang leven onder de hete zon van je hart verdienen.
- Oom Boonmee, een eerbetoon van de regisseur aan de bioscoop uit zijn jeugd
De directeur vertrouwt toe:
“Ik ben opgegroeid met een soort bioscoop die, net als het personage Boonmee, aan het uitsterven is.
Uncle Boonmee is een eerbetoon aan waar ik vandaan kom, en een bepaald soort cinema waarmee ik ben opgegroeid. Niemand in Thailand doet nu aan dit soort films , "ouderwets".
Dus ik wilde een evenwicht bewaren tussen de abstractie van de dood en een vorm van eenvoud en naïviteit, een kinderlijke benadering van cinema. "
Zonder alles te begrijpen wat hij bedoelt met "een bioscoop waarmee ik ben opgegroeid" omdat ik heel weinig weet over de Thaise cinema van de jaren 70/80, denk ik dat de regisseur de wens uitdrukt om een zekere nostalgie te transcriberen, in zijn werk.
Een openhartigheid misschien ook ...
En het is voelbaar op het scherm.
- Apichatpong Weerasethakul haalt zijn inspiratie uit sprookjes
Geweldig, oom Boonmee is in elk opzicht , en in de letterlijke zin van het woord. De maker ervan ging inderdaad putten uit de verhalen uit het noordoosten en uit oude stripboeken om zijn verhaal te voeden en diepte te geven aan zijn personages.
De regisseur spreekt in het bijzonder over reïncarnatie en legt uit:
“We moeten ook kijken naar de figuur van de hybride mens, voortgebracht door een dier, en die niet kan terugkeren naar een normale wereld.
Het komt niet uit een specifieke film, maar ik sta je toe te denken aan Beauty and the Beast van Jean Cocteau, als je wilt ”.
Dat alles, het is erg cinefilie en gezelschap, maar wat je ook moet onthouden, het is de symbolische en inspirerende kracht van oom Boonmee!
Hier is mijn grote steur, hierbij wens ik je het beste van de zondagen om je Cannes-klassiekers te herzien.
