De volgende Paris Fashion Week begint op 27 februari 2021 en eindigt op 6 maart. Al decennialang een waar mode-afspraakje, heeft 'fashion week' vandaag nog zoveel betekenis?
Dit is de vraag die ik mezelf al een paar maanden stel, en hier is mijn reflectie over het onderwerp.
Waar is een Fashion Week voor?
In steden als Milaan, Londen, New York of Parijs presenteren de grote huizen en merken de modellen van hun collectie voor komend seizoen (in februari presenteren we daarom herfst-winter 2021/2019).
Het is natuurlijk een kans voor de gemeenschap en de pers om de trends te inventariseren die het seizoen zullen maken, en voor kopers om bestellingen te plaatsen.
Het is dan aan de merken om de productie op gang te brengen zodat het seizoen op tijd in de winkel ligt.
Dat is het basisprincipe, voor de meeste merken die al heel ZEER lang seizoensgebonden opereren.
Maar het is veranderd.
Wanneer snelle mode kalenders opschudt
Parallel aan deze operatie heeft zich wat fast fashion wordt genoemd ontwikkeld.
Sneller dan zijn voorvader, werkt fast fashion ook aan de designkant van de seizoenen op collecties (we vinden de winter niet tijdens de zomer), maar nieuwe producten komen veel vaker in de winkels.
Ik heb als verkoopadviseur gewerkt en ik kan je verzekeren dat er elke twee weken nieuwe items binnenkomen. De opdrachtgever staat dus constant in contact met nieuwe producten en nieuwe wensen, aangepast aan het seizoen, waarschijnlijk aan het weer en direct leverbaar.
Er is dus niet langer een lente / zomercollectie en nog een herfst / wintercollectie, maar vol met kleine collecties met nieuwigheden het hele jaar door, die het concept van het seizoen langzamerhand vernietigen.
Wat het spel duidelijk veranderde.
De zien nu, koop nu geadopteerd door de grote huizen
Uit de hausse in internetwinkelen en het functioneren van de snelle mode die de stijl ervan oplegde, werd een verschuiving geboren.
De observatie is simpel: mensen willen niet meer wachten op een product dat hen wordt aangeboden als het weer niet geschikt is. Het is waar dat als je in oktober zwemkleding ziet, je niet kunt projecteren.
Sommige optochten werden toen aangepast. Het is bijvoorbeeld heel goed mogelijk om die van Etam te zien (live op het net of in het echt als je weegt) en om de modellen die je leuk vindt op hetzelfde moment (of in het slechtste geval de volgende dag) op de e-shop van het merk.
Dit heet nu de See, koop nu . Door het concept is er een echte splitsing tussen de merken ontstaan.
Sommigen van hen, zoals Burberry of Tommy Hilfiger, zijn ermee begonnen, terwijl Dior en Chanel categorisch weigeren (de Fransen verzetten zich? Ben ik echt verrast? Nee.)
De discrete opkomst van slow fashion
Geconfronteerd met deze cadans opgelegd door de snelle mode-industrie die de grote huizen slecht behandelt, groeit een andere beweging: slow fashion.
Slow fashion, gebouwd in tegenstelling tot fast fashion, nodigt mensen uit om kleding anders te consumeren : koop minder vaak, na duurzame en ethische merken of tweedehands.
Steeds meer mensen sluiten zich aan bij deze consumptiewijze, die zelf niet past in het systeem van seizoensinvloeden en “trends” maar de voorkeur geeft aan tijdloze stukken.
Welke toekomst (en) voor Fashion Week?
Mijn conclusie is binair . Ik zeg tegen mezelf dat de toekomst van Fashion Week wordt bedreigd door twee aspecten van de mode zelf die niet onverenigbaar maar tegenstrijdig zijn.
Enerzijds is het een oude industrie die is gebaseerd op tradities , vooral voor de Franse cultuur, en de grote huizen zullen altijd hun suprematie hebben. Puristen en modefans zullen altijd nieuwsgierig zijn naar wat de ontwerpers voor hen hebben bedacht.
Ik heb Fashion Week altijd als een inspirerend evenement gezien, maar niet essentieel omdat ik niet het doelwit ben: ik zal niet een Dior-jurk kopen. Maar daar zal altijd een publiek voor zijn.
Daarbij zou Fashion Week een evenement kunnen blijven puur voor professionals of voor fans die geld hebben, zoals men experts over modetrends zou raadplegen.
Aan de andere kant kan mode niet in het verleden blijven, het is tegen de natuur in, het moet de stroom volgen, zelfs visionair zijn. Ze moet in hetzelfde tempo leven als de mensen die haar dragen.
In haar artikel uit 2021 stelt Marie Claire zich parades voor die in plaats daarvan volledig voor het publiek toegankelijk zouden zijn. Ik vind dat dit geen uit te sluiten hypothese is, want sociale netwerken lijken bijna betere reclame te zijn dan de pers.
Fashion Week, een rol die opnieuw moet worden gedefinieerd
Naast de seizoensoperatie die aan het uiteenvallen is, is het de rol van de optochten die is veranderd . Ze liepen voor op het spel en stuurden berichten. Het is nog steeds het geval, maar ik ervaar het minder doorklinkend.
Waarom ? Naar mijn mening, omdat ze haast hebben en er diversiteit was op Instagram voordat we er zelfs maar aan hadden gedacht op de catwalks. Steeds meer merken willen gemengde shows presenteren. Codes zijn geëvolueerd.
Tegenwoordig kan ik me gemakkelijker identificeren met een influencer dan met modellen, ook al groeit deze diversiteit.
Ik kom zelfs tegen mezelf zeggen dat zij, de sterren van Instagram, meer gewicht hebben, met hun community van duizenden of miljoenen volgers.
Mimie Lashiry, 900.000 abonnees
Nikkie Tutorials, 9,3 miljoen volgers
Fashion Week is niet langer essentieel maar wel inspirerend. Wat heeft ze nodig om te overleven? Om artistieker, meer spits te zijn? Of toegankelijker?
Het is lang geleden dat makers niet langer het monopolie op de trend hebben. Yves Saint Laurent zei in de jaren 70:
“De straat en ik is een liefdesverhaal.
1971 is een grote date, want mode gaat eindelijk de straat op "
Sindsdien heeft ze haar nooit meer willen verlaten, en dit inspireert me om me elke dag te kleden.
Dus ik doe je een voorstel: misschien is de toekomst van Fashion Week gewoon om te dragen waar we van houden , zonder te hoeven controleren of het up-to-date is.
Een week lang konden we, over de hele wereld, allemaal foto's van onszelf maken en onze favoriete looks delen om mensen op ons niveau te inspireren.
Wat denk je ? Zullen we dit gooien?
