In de show We zijn niet liegen op zaterdag 17 februari 2021 ontving Laurent Ruquier Grand Corps Malade voor de promotie van zijn nieuwe album, Plan B.
Plan B is ook de naam van een van de titels waaruit het album bestaat, waarop Christine Angot, columnist van de duetshow met Yann Moix, wilde terugkeren. De kunstenaar werd vervolgens geconfronteerd met de nogal bijzondere mening van laatstgenoemde over het artistieke leven.
"EEN KUNSTENAAR ZIJN IS HET RESULTAAT VAN EEN MISLUKKING, HET IS EEN PLAN B" "We liegen niet" 17 februari 2021 Dank u mevrouw Christine Angot voor deze prachtige definitie van de kunstenaar. Zonder jou hadden we nooit geweten wat een artiest werkelijk is. Het is echt verbazingwekkend om te zien met wat voor aplomb je deze sublieme parel lanceert. Erger nog, je lijkt zo zeker van jezelf dat een kunstenaar een mislukte advocaat, dokter of leraar is. Succes is niet speciaal voorbehouden aan opleidingen. Kunstenaar zijn is geen mislukking, Madame Angot, het is een keuze ... Een staat ... Een noodzaak.Veel kunstenaars hebben een bevredigende professionele carrière achter de rug en hebben ervoor gekozen om alles op te geven om hun lef op tafel te leggen door een eigen taal te kiezen om hun kijk op de wereld te onthullen. Hoe kun je publiekelijk aankondigen dat kunstenaar zijn slechts een "PLAN B" is! Deze show heeft de reputatie hun gasten behoorlijk zwavelig te bekritiseren, en dat is wat haar publiek maakt. Maar het is nog steeds een echte teleurstelling om te zien dat een zo ontwikkeld persoon, mevrouw, zulke uitspraken kan doen. Om dit soort dingen met zoveel zekerheid te kunnen zeggen, is het zeer waarschijnlijk dat je je eigen verhaal moet reflecteren of projecteren. Misschien is je carrière het resultaat vaneen mislukking of had je gehoopt iets anders te zijn. Hoe dan ook, ik ben er niet van overtuigd dat het cultiveren van dit soort controversiële media-interventies helpt bij het promoten van beroepen die al behoorlijk gemarginaliseerd zijn. Bedankt voor het breed delen van deze fantastische interventie van Madame Angot. "On est pas couché" -uitzending van 17 februari 2021 copyright #ONPC FRANCE TV
Geplaatst door Christophe Donna op zondag 18 februari 2021
"Voor alle kunstenaars is kunstenaar zijn altijd een plan B. Het betekent dat je niet hebt kunnen doen wat je dacht te doen toen je klein was, dat wil zeggen een advocaat of een leraar of een arts of een bedrijf. (…) Het is altijd het gevolg van een mislukking. "
Ah. Goed.
"We zijn allemaal mislukkingen", voegt Laurent Ruquier toe.
In de hele reeks kronkelt Bruno Solo, ook een gast van de show, in zijn stoel en zegt:
“Zolang ik me kan herinneren , heb ik altijd al willen doen wat ik vandaag doe. Ik zie niet wanneer ik iets anders wilde doen. "
Christine Angot verwees hier waarschijnlijk naar de persoonlijke reis van Grand Corps Malade , die voorbestemd was voor een sportieve carrière op hoog niveau, voordat een ongeval haar dwong om van rijstrook te wisselen. Het was daarna dat hij toen de slam ontdekte (ik zou je over dit onderwerp ook van harte aanbevelen zijn absoluut sublieme en zeer persoonlijke film, Patients ).
In feite keurt de kunstenaar deze visie goed in relatie tot zijn zaak, maar specificeert hij dat chronologisch onvermijdelijk zijn plan B tussenbeide kwam na zijn plan A, maar dat er heel mooie plannen B in het leven zijn.
Hoe de positie van Christine Angot ten opzichte van kunst te begrijpen, voor zover ze zelf een schepper is?
Christine Angot, een auteur die kunstenaars kleineert?
Christine Angot is succesvol met de publicatie van haar roman Incest in 1999. Ze vertelt door het prisma van romantisch schrijven over de incestueuze daden die haar vader in haar jeugd heeft gepleegd. Mymy was op deze roman teruggekomen in haar artikel over de woordenwisseling die haar tegen Sandrine Rousseau in oktober 2021 had verzet.
Het is daarom gemakkelijk voor te stellen dat de auteur een zeer specifieke relatie tot kunst heeft, die uiteindelijk therapeutisch is, als een manier om de gedachten te verdrijven die verband houden met een tijdperk dat een leven lang markeert.
Moet voor Christine Angot kunst dringend worden gezegd voordat het een roeping is? En zou zijn succes in zijn ogen eigenlijk de kans zijn op de ontmoeting tussen een publiek en zijn verhaal?
Misschien. Dat zou in ieder geval zijn woorden verklaren, en de link die hem verbindt met Grand Corps Malade, want voor hem was muziek geen roeping, het was geen plan A.
In ieder geval, terwijl ik naar de reeks kijk, kan ik niet anders dan een zeker ongemak voelen als ik denk aan degenen die elke dag zwoegen om van hun kunst te leven. En dit om de simpele reden dat het de clichés weerspiegelt die meer in het algemeen door de samenleving worden overgebracht.
Een plan B: artistiek leven gezien door de samenleving?
Zelfs vandaag de dag geeft het beweren kunstenaar te willen worden een soort wensimpressie van het leven van een troubadour, van frivole losbandigheid, op zoek naar erkenning en glorie.
En niemand een beetje raar
Ik heb de indruk dat in de gewone geest de stabiliteit van een beroep dat het resultaat is van lange studies en dat een alomvattende kennis vereist die zo volledig is als alle woorden in het woordenboek, automatisch tot een baan leiden.
Kunst daarentegen vraagt om een publiek te vinden dat liefhebbers is van hun visie en geraakt wordt door hun eigen gevoeligheid. Kunstenaar zijn is minder objectief zijn dan een advocaat of arts , want er zijn geen fundamentele voorschriften die moeten worden toegepast, je moet je er noodzakelijkerwijs in overnemen - wat onvermijdelijk niet erg objectief is.
Plots is de eerste stap om er eerst in te slagen jezelf artistiek te vinden, dan om jezelf te perfectioneren om een zo succesvol mogelijke productie aan te bieden en die niet kan worden onderworpen aan puur rationele kritiek (verkeerde noten in zijn lied, borstelharen op het web, of nep-syntaxis in zijn roman).
En pas vanaf het moment dat deze expertise is verworven, is het nodig om op zoek te gaan naar het publiek, om gehoord te worden, om zichzelf te laten zien, om zijn weldoeners te vinden.
Dat alles is een enorme klus, het is een streng leven dat moet worden opgelegd en het geduld van een Tibetaanse monnik moet worden bijgebracht.
Een kunstenaar heeft niets als hij niet werkt
Ik kan ze al horen, de tegenstanders die zullen zeggen dat reality-tv het tegenwoordig gemakkelijk maakt om van zijn kunst te leven.
Ik wil antwoorden dat door populariteit boven het werk te stellen, er op de lange termijn weinig kans op succes is - en het is niet ongebruikelijk dat winnaars van telecrochet-shows bijvoorbeeld de tijd nemen. alvorens een eerste album uit te brengen.
Is het streven naar een artistiek beroep dan instabieler dan een traditioneel beroep? Concreet is het vergelijken van de twee gebieden als het vergelijken van basketbal met handbal: we hebben een bal die wordt gebruikt om punten te scoren, maar dat heeft er niets mee te maken. Hier zijn er twee banen die worden gebruikt om eten op je bord te leggen, maar ze hebben verre van dezelfde bewerkingen.
De een is niet eenvoudiger dan de ander: ze zijn gewoon heel verschillend . Behalve dat beide nauwgezetheid en werk vereisen om hun ambities te realiseren.
Als Grand Corps Malade naast zijn talent niet veel slamscènes had gedaan, zou hij zijn bekendheid niet steen voor steen hebben opgebouwd, wat hem ertoe bracht zijn eerste album op te nemen.
Als JK Rowling niet hardnekkig had volgehouden om Harry Potter gepubliceerd te krijgen, zou ze niet een van de best betaalde auteurs ter wereld zijn.
Het advies van auteur en ontwerper Riad Sattouf aan jonge kunstenaars die aan strips wilden beginnen, was voornamelijk gebaseerd op werk en doorzettingsvermogen.
Als videografen, in tegenstelling tot wat de media nog steeds breed uitdragen, erin zijn geslaagd om van hun werk op YouTube een nieuw beroep te maken, dan is dat omdat ze zichzelf hebben opgelegd om regelmatig video's te publiceren, om deze met de meeste mogelijke kwaliteit, of het nu gaat om het schrijven, het spelen, de manier van filmen en de geluidsopname. Het is ook omdat ze leerden hun communicatie en het begin van hun bedrijf te beheren.
Dus ongeacht het specifieke veld, zonder die toewijding om te werken, een honger naar leren en ontwikkeling, is er een enorme meevaller nodig om succesvol te zijn.
Het is werk, anders dan technisch leren, verschillende codes om te leren of medische expertise om zo precies mogelijk te weten, maar het werkt toch.
Artistiek leven of het complex van verstikte sectoren
Waar het mogelijk is om een echte weerklank te vinden in de interpretatie van Christine Angots woorden, is het in het idee dat de samenleving artistieke paden niet aanmoedigt: ze worden niet aangemoedigd om een plan A te zijn.
Allegorie van de kunstenaar die onder ogen ziet wat de samenleving hem oplegt
Het enige wat je hoeft te doen is luisteren om te horen dat zo en zo iemand liever studeerde voor een zekere toekomst voordat hij aan meer artistieke dromen begon, of dat de ouders van zo en zo iemand hem eerst vroegen om het baccalaureaat te behalen. om artistiek door te breken.
Dus voor u die mij leest en voor wie u een kunstberoep beoogt, bent u niet het 'resultaat van een mislukking' in de grofste interpretatie van de uitdrukking: integendeel, u hebt de moed en de vastberadenheid om je te onderscheiden van de samenleving die er waarschijnlijk de voorkeur aan zou geven dat je een vast contract probeert te vinden in plaats van freelance en intermittentie.
Luister niet naar degenen die je vertellen dat je het niet haalt: er is plaats voor iedereen in het artistieke landschap. Als je talent hebt, is er geen reden waarom het niet erkend mag worden. Geen enkel pad is ontoegankelijk en "geblokkeerd", sommige vereisen gewoon meer doorzettingsvermogen en geduld dan andere.
Maar wees voorzichtig, luister niet naar degenen die denken dat het ook gemakkelijk is: het zal werk kosten, vasthouden, mislukkingen accepteren om beter terug te komen.
Om een laatste boost van motivatie te vinden, nodig ik je uit om te luisteren of luisteren naar de verschillende toespraken van Marion Séclin, allereerst in ons interview en in de New School-podcast waarin ze uitlegt hoe ze haar syndroom overwon. bedrieger en hoe ze zichzelf de middelen gaf om haar doelen te bereiken.
