Artikel van 8 maart 2021
Dertig jaar geleden werd de plaats van de vrouw in de hedendaagse kunst niet veroverd.
In 1985 hing een groep Amerikaanse vrouwelijke kunstenaars die tegen discriminatie vocht, de Guerrilla Girls, posters op in New York City waarin ze uitlegden dat 85% van de naakten in de afdeling moderne kunst van het Metropolitan Museum vrouwelijk was, maar dat zij vertegenwoordigden slechts 5% van de artiesten.
Volgens Rue89 lopen vrouwelijke kunstenaars zelfs in de 21ste eeuw nog achter op mannen.
Zoals op alle gebieden zijn er echter veel meisjes in de hedendaagse kunst! En sommige van hun werken vallen de vrouwelijke toestand aan, om het aan de kaak te stellen, te vieren of uit te leggen.
Of ze nu immigratie, lichaamsbeeld, seksuele vrijheid of conditionering veroorzaken, hier zijn enkele kunstenaars wiens werk het verdient om bekend te worden.
Urgent / Gezocht, door Ghazel (1997-2007): vrouwen die te maken hebben met immigratie
Ghazel is een kunstenaar uit Teheran, die kunst studeerde in Frankrijk (in Nîmes en vervolgens Montpellier) en elders in Europa, en die zeer betrokken is bij sociale projecten.
Net als veel andere artiesten laat Ghazel zich vooral inspireren door zijn eigen leven te creëren. C ' is de status van vrouwen die gevangen zitten tussen twee landen, Iran en Frankrijk, in de kombuis met de administratie om papieren te krijgen, wat Urgent / Gezocht inspireerde .
Ze begon dit project in 1997, nadat ze een uitwijzingsbrief had ontvangen van de prefectuur waarin haar werd uitgelegd dat haar verzoek om in Frankrijk te blijven niet zou worden verlengd.
Urgent / Gezocht is daarom een serie grote affiches, die handelt over (zwarte) humor over de situatie van vrouwen bij immigratie, en het blanke huwelijk beschouwt als laatste redmiddel tegen deportatie.
Elke poster leidt het principe van een advertentie af en speelt met de acroniemen die in dit soort formaat worden gevonden.
Ze komen in de vorm van gezochte mededelingen, met berichten als "Vrouw zoekt niet-racistische echtgenoot, DRINGEND" .
Deze posters werden gereproduceerd op folders, verspreid tijdens de vernissages van de kunstenaar. In 2002 ontving Ghazel eindelijk haar verblijfsvergunning voor onbepaalde tijd: ze paste haar bericht aan om te suggereren dat iemand op haar beurt met haar zou trouwen.
Foto: Museum van de geschiedenis van immigratie
Abortus - Keuzevrijheid, door Nikki de Saint-Phalle (2001): het recht op abortus
Lang voor Ghazel was er Niki de Saint-Phalle, die we alleen presenteren en opnieuw presenteren.
Deze Frans-Amerikaanse kunstenaar, actief van de jaren 1950 tot de jaren 2000, staat aan de basis van de Nanas, sculpturen van weelderige en hypergekleurde vrouwen met een vrolijke pop-spirit.
Ze staat bekend om haar werken die zowel vrouwelijkheid als feminisme vieren, en onderwerpen aanpakken die zo divers zijn als huwelijk, racisme, aids ...
Bij Niki de Saint-Phalle kent u wellicht de schilderijen die zijn gemaakt met geweerschieten of de Stravinsky-fontein in het Centre Pompidou de Beaubourg in Parijs.
Foto: Museum voor Kunst en Geschiedenis van Fribourg
Maar ik zou je willen vertellen over een werk dat ze een paar jaar voor haar dood tekende: abortus - keuzevrijheid, een litho, dat wil zeggen een afdruk van een tekening in inkt of potlood op een kalksteen, wat de bedreigingen oproept die zwaar wegen op vrouwen die een abortus willen ondergaan.
In deze bedrieglijk naïeve tekening, met een pop-schrift in dezelfde geest als de Nanas, legt Nikki de Saint-Phalle uit dat er steeds meer mensen op de planeet zijn, en dat er steeds meer zijn. bovendien moeilijk om ze te voeren.
En toch zijn mensen nog steeds keer op keer tegen abortus.
Het werk geeft dan commentaar (in het Engels):
“ Abortus: keuzevrijheid. Dat is de vraag ! Zullen degenen die tegen abortus zijn, de extra monden voeden? "
Het is zijn manier om de inwoners van de Verenigde Staten te ondervragen over het recht op abortus, dat regelmatig wordt aangevallen door de conservatieven.
Zoals Slate opmerkt, wordt het werk van Niki de Saint-Phalle niet noodzakelijk gelijkgesteld met het innemen van een politieke positie, en toch zijn haar werken duidelijk toegewijd aan het feminisme.
Blutclip, door Pipilotti Rist (1993): het rauwe lichaam van vrouwen
Pipilotti Rist, die eigenlijk Elizabeth Charlotte Rist heet, is een Zwitserse kunstenaar. Zijn specialiteit is het maken van gekke video's die eruitzien als experimentele muziekvideo's: ze mixen dromerige en ultraverzadigde beelden, grenzend aan hallucinaties, performance en popsoundtracks.
Ze worden vaak gepresenteerd in de vorm van installaties, op zeer grote schermen, die de bezoeker onderdompelen in het universum van de kunstenaar.
Blutclip is een van de vlaggenschipvideo's van Pipilotti Rist en ze gaat niet langs vier snelwegen om haar onderwerp aan te pakken, in dit geval het vrouwelijk lichaam.
De kunstenaar filmt in zeer close-up, grenzend aan voyeurisme, een naakte vrouw die in het bos ligt, wiens ogen en penis bedekt zijn met veelkleurige kristallen, vervolgens met nep stromend bloed, maar ook met kraters van de maan en slipje bevlekt met bloed.
U zult het begrepen hebben, Pipilotti Rist toont de menstruatie en het geseksualiseerde vrouwenlichaam op een rauwe, erotische manier, maar met een zekere zelfspot.
Het lijkt misschien onschadelijk of agressief, maar Blutclip is ook een manier om taboes te laten walsen: door dingen te overdrijven, laat de kunstenaar ze eindelijk zien zonder ze te verbergen.
Triggerwaarschuwing: De video (hoewel metaforisch) bevat (nep) bloed en close-ups van naakte vrouwenlichamen.
Vernis Noir en Blue Velvet van Hsia-Fei Chang (2009): conditionering van het kleine meisje
In een ander genre is hier eindelijk Hsia-Fei Chang, een Taiwanese beeldend kunstenaar , die is geïnstalleerd en werkt in Parijs. Ze is een duizendpoot en treedt zowel op als installaties, video's en fotografie, met verwijzingen naar humor en popcultuur.
Vaak is het resultaat is een beetje kitsch, maar het maakt je denkt, zonder oververhitting uw neuronen.
Foto's: Laurent Godin Gallery
Blue Velvet en Black Vernis zijn twee werken die deel uitmaken van een meer globale installatie, waarin Hsia-Fei Chang vertelt over de vrouwelijke modellen die aan meisjes worden aangeboden en de conditionering van vrouwen vanaf jonge leeftijd.
Als dat je onduidelijk lijkt, dan is hier het schilderij, eindelijk de sculpturen: dit zijn twee paar modieuze schoenen met hakken . Tot nu toe niets bijzonders of een tentoonstelling waard.
Behalve dat deze schoenen in maat 18 maanden zijn, met andere woorden, alleen draagbaar door hele kleine meisjes. Of liever gezegd importeerbaar, aangezien hun kleine voetjes hen niet zouden ondersteunen.
Hsia-Fei Chang heeft een hele collectie van deze onwaarschijnlijke schoenen gemaakt. Met hen roept ze het probleem van hyperseksualisering op, van de verleiding die wordt geleerd aan kleine meisjes die modellen hebben gegeven van mooie sterretjes die zouden moeten zijn.
