5 januari 2021

Er zijn films die eng zijn, die je aan het lachen maken, andere die je aan het huilen maken. En er zijn films die je hoofd omdraaien, waardoor je je een heen en weer klap voelt, die je ideeën weer op hun plaats zetten .

Als de credits rollen, ben je niet langer in dezelfde wereld, want deze speelfilm heeft de manier waarop je de wereld om je heen ziet beslist veranderd ...

Niet-uitputtende selectie van deze werken die u therapie besparen in twee uur film . Als je een les in het leven wilt volgen zonder uit je stoel te komen, is dat op deze manier.

Gezamenlijk artikel door verschillende mensen van het mademoisell-team

Een paar minuten na middernacht, een fantastische les in rouw

Ik hou van alle films in de bioscoop, ondanks alle emoties die ze bij mij oproepen.

Ik heb altijd ergens een paar tranen gekristalliseerd en wacht gewoon om eruit te komen, dus een trieste of ontroerende scène is het perfecte excuus om ze uit te gieten.

Maar voor Een paar minuten na middernacht was het geen excuus dat me aan het huilen maakte: het is het onderwerp van de film op zich.

Een paar minuten na middernacht zijn dit de stadia van rouw die aan een 13-jarig kind worden uitgelegd. Eenvoudig uitgelegd, daarom ... en ik heb nog nooit zo'n harde waarheid zo vriendelijk begroet.

Ik begreep woede, onderhandeling, shock, ontkenning, zoals ik ze nog nooit eerder had begrepen . Ik huilde om onopgeloste rouw, om gemist afscheid, om pijn en onrecht.

Ik had het interview met de regisseur, Juan Antonio Bayona, gehoord, waarin hij zei:

“Het is een film die op een directe manier over de wereld praat, van volwassenen tot kinderen, terwijl je het fantastische gebruikt. "

Ik had het zelf niet beter kunnen samenvatten.

Ik huilde niet omdat de film verdrietig was, ik huilde omdat ik verdrietig was , oud verdriet niet goed gedweild, woede niet goed gedoofd, schokken slecht ontvangen en die bij elke herinnering wakker worden.

Ik weet nu hoe ik een geliefde kan helpen bij het doormaken van een moeilijk sterfgeval: bekijk deze film in hun gezelschap en praat dan over liefde en gebrek.

Captain Fantastic, of hoe ik begreep dat ik kinderen wilde

Captain Fantastic is het verhaal van een vader en zijn kinderen , van een gemarginaliseerd en teruggetrokken leven in de Amerikaanse kapitalistische samenleving. Op een dag sterft de moeder omdat ze haar leven heeft beëindigd en de hele familie gaat op reis om haar te begraven.

Elk kind in deze film is geweldig en briljant. Ze hebben allemaal een verlangen naar een bepaalde vrijheid, en bovenal houden ze van elkaar. En ik, voor Captain Fantastic, begreep dat ik dat wilde .

Dat ik op een dag kinderen wilde, zonder tegen ze te liegen of ze voor idioten te houden omdat ze kinderen zijn. Dat ik het beste uit zichzelf wilde halen, ze wilde zien opgroeien, nieuwe volwassenen in de wereld wilde worden.

Bovenal voelde ik me voor deze film getroost met het idee dat ik ooit kinderen zal krijgen . Dat ik op een dag zeker zal lijden, maar dat ik goed zal zijn voor mijn kinderen. Niet omdat ik een meisje ben, niet omdat ik onder druk stond: omdat ik al van ze hou.

De liefde die van Captain Fantastic straalt, heeft mij diep in mijn hart geraakt. Ik kwam niet verdrietig de kamer uit, het was onmogelijk: ik voelde me alsof ik van binnenuit brandde van liefde , de indruk dat ik voor het eerst of bijna zeker was van ten minste één ding in mijn leven !

Ik huilde van verdriet aan het begin van de film, en gedurende en na lange tijd. En toen moest ik giechelen terwijl ik nog steeds huilde, en ik dacht eraan, dacht erover na… maanden later schreef ik dit op mijn blog en het was als een opluchting.

Ik denk dat Captain Fantastic voor altijd een hoeksteen van mijn volwassen leven zal blijven .

Mijn koning, een giftige relatie die je doet snakken van pijn

Ik heb er een heel artikel over gemaakt, maar als je al een gecompliceerde relatie hebt gehad, een giftig stel ... Mijn koning is buitengewoon aangrijpend . Ik moest pauzes nemen en ik moest aan het eind schrijven omdat ik zo van streek was.

Bovendien, aangezien de heldin in revalidatie verkeert, is er een echt vleselijke relatie met haar pijn en willen we tegelijk met haar schreeuwen, die zo lang stil was toen ze onder het juk van haar stond. manipulatieve metgezel.

Het is echt een goudklompje, het soort dat pijn doet voor een goed doel.

Onaanraakbaren, of welwillendheid belichaamd op het grote scherm

Ik had aan het einde van deze film een ​​OUF-banaan , het is moeilijk uit te leggen!

Omar Sy's lach is zo besmettelijk, ik denk dat hij mijn favoriete Franse acteur is, alleen al door zijn aanwezigheid en zijn welwillende kant. Ik lachte ook teveel tijdens de film . De operascène, meestal, heb ik het vandaag nog steeds moeilijk om het te zien.

"Het is een boom! En hij zingt in het Duits! "

Het is uiteindelijk ook een mooi verhaal tussen twee mensen die helemaal niet tot dezelfde omgeving behoren, maar die van elkaar houden zonder dat een van de twee concessies hoeft te doen aan hun identiteit om iets meer op elkaar te lijken. naar de andere.

Onaanraakbaren vervulden mij met hoop.

Daarboven een enkeltje naar een zachtere wereld

Nou, ik huilde al vanaf het begin van Là-Haut als een madeleine, omdat we heel goed weten dat de vrouw van de man geen deel uitmaakt van het verhaal. Maar het was de hele film die me in een andere wereld projecteerde ...

Ik vond hem zo teder, een beetje naïef, maar op een goede manier. Het is een ode aan schattigheid, deze film , de hond en de kleine jongen zijn schattig en het zijn de beste karakters! Ze hebben geen greintje cynisme in zich, en dat voelt goed.

De muziek is in mijn hoofd blijven hangen, het is zelfs mijn anthem in Animal Crossing! Ik heb het echt naar mijn zin gehad.

Olifant, de opkomst van horror in het dagelijks leven

Als je alles wilt weten, heb ik op de middelbare school mijn TPE gedaan voor drie films: American History X, Virgin Suicides en Elephant. Mijn geloof in de mensheid is door dit alles zeker niet gespaard gebleven.

Elephant van Gus Van Sant is de eerste film die me ontroerde . Hij is een van degenen bij wie je vandaan komt doordat je aan niets anders kunt denken.

Ik denk dat ik me altijd de dag zal herinneren dat ik Elephant ontdekte. Ik zag hem voor de lessen bioscoopoptie, ik werd tweede. De leraar informeerde ons over het onderwerp, het bloedbad in Columbine , maar de poster is zo onschuldig, met dit meisje dat de jongen kust in het gele T-shirt op de wang ...

Aangezien dit een Gus Van Sant-film is, was ik echt verrast door de manier waarop Elephant werd neergeschoten . We zien alle personages van achteren, we volgen ze bijna als een stalker. Ik was onder de indruk van de virtuositeit van de regie en de manier waarop de verhalen elkaar kruisen.

Elephant is echt een film waarin we observeren wat er gebeurt. "De actie" vindt plaats in korte tijd.

Het is traag, omdat een middelbare schoolactiviteit in feite een hele dag kan duren. Het contrast tussen de eenvoudige gang van het leven van alledag en de komst van horror heeft me omvergeworpen.

Ik moet 15 zijn geweest toen ik Elephant zag, en ik ga niet tegen je liegen, ik heb 30 minuten na de aftiteling niet gesproken ...

Haat, een besef dat resoneert als een klap

Ik zag deze film heel kort geleden, en het was een enorme klap in mijn gezicht . Groot bewustzijn.

Het is het verhaal van een aanvankelijk ingeperkt geweld van de vicieuze cirkel van een samenleving die met het sluiten van de ogen inzakt en uiteindelijk explodeert. Er zijn verschillende citaten die mij hebben gemarkeerd, zoals deze bijvoorbeeld die deze opbouwende uitrusting heel goed vertegenwoordigt:

'Het is het verhaal van een man die uit een gebouw van vijftig verdiepingen valt. Hij blijft zichzelf herhalen, om zichzelf gerust te stellen: tot nu toe is alles goed, tot nu toe is alles goed, tot nu toe is alles goed. Maar het belangrijkste is niet de val, het is de landing. "

La Haine eindigt abrupt, de aftiteling wordt aan het begin geplaatst en het einde is des te gewelddadiger. Omdat er geen decompressiesluis is, geen zachte terugkeer naar de realiteit ... om een ​​simpele en goede reden: deze film is realiteit .

Dit is de realiteit van een samenleving zoals die 20 jaar geleden was toen de film werd gemaakt, en toch weerspiegelt La Haine nauwkeurig de huidige samenleving . Alsof we niet waren verhuisd. Of alsof we een stap terug doen?

Het wijst in ieder geval op de maatschappelijke ramp waar we ons in storten als niet iedereen op een gegeven moment wakker wordt, vooral degenen die de macht hebben, degenen die bovenaan de ladder staan, die vastbesloten zijn om op de hielen trappen en de vingers verpletteren van degenen die ze proberen te bereiken.

Behalve als degenen aan de onderkant vallen, zullen ze ook de ladder schudden en degenen die bovenaan waren omverwerpen .

Er is een tweede citaat dat me opviel, waar ik heel vaak aan denk, dat me ertoe aanzet de wereld in de goede richting te bewegen en te proberen mijn steen te brengen, wat er ook gebeurt.

"Kijk naar hen, al die kalveren die zich door het systeem laten dragen ... Kijk naar deze! Hij ziet er niet gemeen uit, helemaal alleen in zijn geitenleer. Maar het zijn de ergste races!

Zie je mensen die niet meer op roltrappen lopen? Degenen die zich door het systeem laten dragen? Het zijn dezelfde mensen die op Le Pen stemmen, maar die niet racistisch zijn. Het zijn dezelfde mensen die gaan staken om te protesteren zodra de roltrappen kapot gaan. De ergste races! "

Huur, of de ontdekking van mijn favoriete cinematografische genre

Ik heb Rent gezien toen ik nog niet zo oud was als nu. Omdat ik een heel beschutte jeugd had gehad, wist ik echt niets van het leven af.

Met Rent ontdekte ik wat de musical voor volwassenen is . Ik ontdekte dat een musical ernstige thema's kon behandelen zoals aids, transidentiteit, daklozen, prostitutie… onderwerpen die mij bijna onbekend waren.

Ik realiseerde me dat ik van musicals kon houden, ook al ben ik geen Disney-fan.

Rent heeft me laten begrijpen wat solidariteit is, maar ook mijn eigen relatie tot fictie , ook wanneer het ver van mijn realiteit verwijderd is. Ik heb menselijke karakters nodig, heel menselijk, een uitstekende soundtrack gedragen door onvergetelijke stemmen.

Ik had koude rillingen van de openingsscène. Ik begreep dat Broadway niet alleen Mamma Mia was. We willen nooit de plaats innemen van de personages van Rent, maar we steunen ze, we bewonderen ze en we zingen natuurlijk met ze!

Het is aan jou om ons in commentaren de film voor te stellen die je heeft geraakt en die je nooit zult vergeten!

Populaire Berichten