Voor deze eerste schriftelijke tutorial beginnen we met (bijna) heel simpel! Hoe uw foto's inlijsten en samenstellen? Zoals je snel zult merken, zijn er duizend tips en elementen om over na te denken om je compositie op te fleuren.
En het voordeel van dit artikel is dat je het kunt toepassen zonder professionele apparatuur. Of je nu fotografeert met een spiegelreflexcamera, een mobiele telefoon of gewoon een kader maakt met je vingers, je zou het allemaal moeten kunnen ervaren!
Inlijsten is selecteren
Een foto maken is altijd kiezen wat je wilt laten zien en wat je wilt uitsluiten. Het is belangrijk om te rouwen als je triggert: je zult niet in een oogwenk alles kunnen laten zien, je zult naar de essentie moeten gaan zodat je afbeelding leesbaar blijft .
Anders is het een beetje alsof je tegen je zegt: "Waar gaat Harry Potter trouwens over?" »En dat je in ruil daarvoor de complete avonturen van de zeven delen aan je gesprekspartner hebt verteld… in één zin. Bedankt voor het cadeau.
Omdat er een goed gedefinieerd frame is, bevriest je even T en mag je de camera niet bewegen, je moet selecteren wat je uit een scène wilt bewaren.
Echte puzzel, deze kunst van het inlijsten is echter het eerste element van een fotografisch proces, het eerste kenmerk van je individualiteit. Door het deel van de wereld te kiezen dat je onsterfelijk gaat maken, laat je je blik gelden en dat is best gaaf.
Dit is misschien de eerste reden waarom fotografie een kunst is: het is de weerspiegeling van ieders individualiteit.
Je kunt de test maken: deel dezelfde camera uit aan 5 verschillende mensen (of meer, als je rijk genoeg bent om veel camera's te kopen) en vraag hen om een foto te maken. Niemand zal hetzelfde beeld maken, dat kan ik garanderen.
Kleine test uitgevoerd door Canon Australië: zes fotografen voor één model ... en zes radicaal verschillende sferen bij aankomst.
Een scène kan een veelheid aan interessante informatie bevatten, als deze overloopt van details kan de kijker verdwalen en niet meer weten waar hij moet kijken.
Zoals bij elke afbeelding, is het, om er zeker van te zijn dat deze op de juiste plaats in het oog springt, nodig om een leespad binnen de foto vast te stellen om naar de belangrijkste elementen te leiden.
Zorg ervoor dat u , voordat u vertrekt, weet wat het onderwerp van uw opname is, en probeer het te benadrukken : het gaat er vooral om.
Weet hoe je jezelf moet positioneren voor een goede framing
Voordat je het apparaat zelfs maar inschakelt, raad ik je aan om te beginnen met jezelf in de ruimte te positioneren. Aarzel niet om rond uw onderwerp te draaien om de meest interessante invalshoek te vinden, of om een achtergrond te vinden die u meer aanspreekt.
De framing-afstand
"Als je foto niet goed is, betekent dit dat je niet dichtbij genoeg bent"
Dit citaat van Robert Capa is zeer bekend en verdient gedurende twee seconden onze aandacht.
Ik ben het niet helemaal met haar eens (sorry Bobby), maar ze heeft de verdienste een punt te benadrukken: de fotograaf is een acteur van zijn beeld en het is aan hem om zijn afstand tot het onderwerp dat hij vertegenwoordigt te kiezen, om om zijn fotografische intentie zo goed mogelijk over te brengen.
Als je de emotie van een persoon wilt vastleggen en dat deze maar een heel klein deel van het beeld beslaat, zal je toeschouwer moeite hebben om deze uitdrukking die je wilde overbrengen te voelen.
U kunt dan inzoomen of dichterbij komen om uw punt te verduidelijken. Omgekeerd, als je neus aan de piramide van het Louvre is vastgelijmd, is de kans klein dat je een mooi beeld maakt van de architectuur als geheel. Paf, een paar stappen terug, en "Oh mijn God, wat een ongelooflijke plek!" ".
Duiken en laag duiken
Nog een citaat dat ik vaak heb gehoord (maar de naam van de auteur niet kon vinden):
“Een fotograaf die zijn knieën niet buigt, is een slechte fotograaf. "
Het is een beetje wreed voor alle uitgestrekte benen in de wereld, maar ook hier kunnen we een belangrijke factor in gedachten houden, namelijk de hoogte van de blik.
We noemen duiken de foto's die zijn gemaakt door zichzelf boven het onderwerp te positioneren, en laagduiken de foto's waarbij de fotograaf lager is dan het onderwerp. Beide veranderen drastisch van perspectief en verhoudingen.
Ze maken het ook mogelijk om verschillende emoties over te brengen. Duiken kan bijvoorbeeld duizelingwekkend of absoluut schattigheid voelen (beste vriend van mijn selfies, ja).
De lage hoek zal de afbeelding een episch karakter geven.
Als je een vriend hebt die klaar is om wat tijd door te brengen met poseren, kun je de test doen: een frontale foto, een hoge hoekfoto en een lage hoekfoto. Of zelfs op verschillende niveaus van duiken en laagduiken. U zult zien dat de verschillen verbazingwekkend zijn.
Daar zit ik bijvoorbeeld ronduit laag. Wat mijn been betreft, ik geloof dat er geen woord is om te beschrijven wat er mee gebeurt. Dank aan Boulet voor het feit dat ik deze epische foto mocht gebruiken.
Portret en landschap: de geheimen van het inlijsten
Goed nieuws: niet alleen je lichaam heeft het recht om te bewegen, maar ook je apparaat ! Door de oriëntatie van uw foto te wijzigen, kunt u uw compositie aanzienlijk verbeteren, zodat u bepaalde elementen uit de scène kunt opnemen of verwijderen. En dat is gek, draai gewoon het apparaat.
We noemen verticale kadrering, en horizontale kadrering in landschap. Maar je kunt een portret maken met een horizontale lijst, of een landschap met een verticale lijst, want we zijn in een democratie, nee maar oh.
Landschap in portret. YOLO.
Sommigen houden er ook van om diagonaal in beeld te brengen, waarbij ze de camera kantelen om een "scheef" beeld te krijgen. Waarom niet, gewoon om gematigd te blijven en het niet gemakkelijk te maken.
Foto compositie sjablonen
Compositie is de kunst om een leespad in een afbeelding te creëren om de belangrijkste elementen naar voren te brengen. Het is een manier om effectief te zijn in wat u wilt vertegenwoordigen.
Om dit te doen, is het beter om dynamisch en alert te zijn op wat er in het frame gebeurt. Gelukkig zijn er een paar handige regels die vrijwel altijd werken.
Het gecentreerde onderwerp
Deze keuze kan als een gemakkelijke oplossing worden beschouwd, maar who cares eigenlijk. Als het de BA-ba is, is het goed omdat het werkt! Het scherpstellen van je onderwerp werkt in de meeste gevallen, en soms heb je een raster op het scherm (of in de zoeker) van je apparaat om je daarbij te helpen.
De blik weet duidelijk waar hij heen moet, het beeld is gemakkelijk te lezen.
De regel van derden
Dat gezegd hebbende, kan het gecentreerde onderwerp een symmetrie creëren die een beetje saai en niet super funky is. Omdat het een langverwachte compositie is, kan het dynamiek missen.
Gelukkig hebben we daarom de regel van derden getheoretiseerd, een geweldige klassieker in de fotografie! Deze compositiewet verdeelt het beeld in negen even grote vakken.
Het ziet er grofweg zo uit.
Veel camera's geven het ook weer in de zoeker of op het scherm om u te helpen bij het samenstellen van het beeld.
Het idee is om de belangrijke elementen langs de lijnen te plaatsen (vooral als uw afbeelding verticale en horizontale lijnen heeft - zie iets hieronder). Dit zijn de plaatsen waar het oog van je toeschouwer automatisch zal afdwalen.
Intersecties daarentegen zijn de sterke punten van uw afbeelding : waar de lijnen van derden elkaar ontmoeten, kunt u de belangrijkste elementen van uw afbeelding plaatsen om ze meer impact te geven.
Je kunt de efficiëntie van het ding direct testen door een landschap te fotograferen met een goed gedefinieerde horizonlijn: door het op de bovenste of onderste horizontale lijn te plaatsen, krijg je een dynamischer beeld dan door perfecte symmetrie te zoeken.
En als je meer een interessant element op de kruispunten plaatst, dan juich ik mijn twee poten toe.
Voorbeeld van toepassing van de regel van derden ...
- De linker verticaal volgt de beweging van Sophie's arm
- Het krachtpunt rechtsonder onderstreept Juliens hand die op zijn schouder rust.
- De twee belangrijkste punten bovenaan omsluiten ondertussen de blik rond de twee gezichten die tegen elkaar aanleunen.
De regel van derden kan daarom worden doorzeefd. CQFD.
De Fibonacci-spiraal
Je zou je net zo goed kunnen vertellen dat je het moeilijk zult krijgen om je foto samen te stellen vanuit deze spiraal, rechtstreeks afgeleid van de gulden snede, tenzij je veel tijd voor je hebt ... of veel geluk.
Omdat de Fibonacci-reeks een beetje lijkt op de heilige graal van de picturale compositie ! De slakkenstructuur is terug te vinden in veel klassieke schilderijen en de indruk van harmonie die eruit voortkomt is vrij onnavolgbaar.
(NB: dit is ongeveer de enige keer dat je me een slak zult zien associëren met het idee van harmonie).
Als ik je erover vertel, is dat vooral omdat in september 2021 een foto van Valentin Ogirenko de kleine wereld van fotografen in paniek raakte ... De compositie, gemaakt tijdens een gevecht in het Oekraïense parlement, volgt het exacte Fibonacci-model.
Het is prachtig, je voelt meteen dat je iets zeldzaams en perfects aanraakt. U kunt deze compositie van guedin gaan bewonderen, het is zelfs een aanrader.
Naar mijn mening laat deze foto ook zien dat, ook al zijn al deze compositieregels soms erg slecht, ze het waard zijn en niet uit het niets komen!
Belangrijke lijnen en punten in de omlijsting
Je gaat me vertellen dat ik al een tijdje met je praat over sleutelelementen en regels, maar dat ik nog niet heb uitgelegd wat het is. Ik zal je vertellen dat je absoluut niet ongelijk hebt, en dat ik daar aan het komen ben. Ik bied je een mentale oefening aan: kijk naar elke scène die je wilt fotograferen, probeer deze onafhankelijk van elkaar te ontleden in kleine elementen en beslis welke echt belangrijk zijn in je beeld. Daarom kunt u uw compositie concentreren en de beste beslissingen nemen. Beweeg niet, ik zal het uitleggen.
De belangrijkste punten
Als alles goed gaat, weet u tegen de tijd dat u uw inlijsting voorbereidt, al wat u op uw foto wilt benadrukken. Dit zijn uw belangrijkste punten. Bij portretten kiezen we er bijvoorbeeld meestal voor om ons te concentreren op de blik, het punt van binnenkomst van de lezer in het beeld. Als je een landschap fotografeert, kan het bijvoorbeeld een vogel zijn die in de lucht verschijnt. Of een boot op zee, of het silhouet van een wandelaar.
Als je zeker wilt zijn dat je deze elementen benadrukt, hoef je ze alleen maar op een van de strategische punten te plaatsen die ik je hierboven heb laten zien, of ze te centreren (horizontaal en / of verticaal). Makkelijk toch?
U kunt er ook voor zorgen dat deze details opvallen tegen hun achtergrond. Vergeet niet dat het een soort relais zijn in je compositie.
Horizontaal en verticaal
Het menselijk oog is een super pijnlijk soort landmeter die van alles houdt dat er ruwweg uitziet als een lijn. Kijk niet zo naar me, het is niet mijn schuld, ik vind het niet leuker dan jij ...
Toch is dit een parameter waarmee u in uw foto rekening moet houden. En je kunt net zo goed de positieve kant van de dingen zien: deze beroemde lijnen kunnen je helpen bij het structureren van je afbeelding.
De horizonlijn (indien zichtbaar) is de eerste van deze hoofdlijnen: probeer het ongeveer recht te houden en plaats het onder de regel van derden, tenzij u een bepaald effect in gedachten heeft.
Ik raad je daarom aan om te oefenen met het detecteren van de horizontalen en verticals van je scène en goed na te denken over waar je ze in je kadrering wilt plaatsen. Ze kunnen het lezen van afbeeldingen helpen verbeteren of zelfs frame-effecten in het frame creëren ...
Kortom, hun rol is om de compositie te organiseren.
Frame-effect in het frame, of zelfs frames in de frames. De horizontalen en verticalen zijn erg gemarkeerd, ze omkaderen het onderwerp. Voeg daarbij de diagonaal die het beeld kruist van rechtsonder naar linksboven, en hier is een kant-en-klare overgang ...
De diagonalen
De diagonalen dragen daarentegen bij aan de dynamiek van de compositie en creëren paden in het beeld . Het oog heeft de neiging ze automatisch te detecteren en te volgen.
Als je sleutelpunten op het pad of aan de uiteinden van je diagonalen plaatst, hebben deze meer impact.
Soms vormen deze diagonalen driehoeken met horizontale en verticale lijnen - een zeer effectief compositiepatroon. U kunt ook proberen uw diagonalen vanuit de hoeken van uw frame te laten beginnen, voor een meer meeslepende toegang tot de afbeelding.
U moet niet aarzelen om te gaan creëren en deze punten en lijnen te zoeken om uw afbeelding samen te stellen. Beweeg je, communiceer met de omgeving of met je model (armen en benen kunnen bijvoorbeeld heel gemakkelijk diagonalen maken) ...
Het is geen bedrog, integendeel, het is klasse. Je zult er geen spijt van krijgen, en misschien is dat wat je van een coole afbeelding naar een geweldige foto zal brengen.
Toen ik deze foto nam, vond ik het meteen leuk, maar ik kon niet zeggen waarom. Door het in meer detail te analyseren, begreep ik eindelijk waarom het goed werkt.
Snelle kleine rondleiding: de regel van derden wordt gerespecteerd, de horizontalen en de verticalen benadrukken zowel het gezicht van de chef als de structuur van de keuken (rechts en boven).
De vis staat op een belangrijk punt, net als het grote glimmende punt van de pollepel. De diagonalen komen dan om de klus te klaren en richten de blik op de vis en op de kok.
Je kunt het !
Alles goed… ? Volg je me nog steeds? Goed gedaan! Ik ben me er terdege van bewust dat alles wat ik daar naar je toe gooi volkomen onoverkomelijk kan lijken ... Wees gerust: je zult deze regels niet alleen snel toepassen zonder erbij na te denken, maar je zult er zelfs uiteindelijk uitkomen!
Het is kenmerkend voor alle technisch-artistiek leren: begin met bouwen en deconstrueren.
En dan, om je gerust te stellen, weet dat ik een vreselijke tijd heb gehad om iets te vinden om deze compositieregels te illustreren, in mijn fotoarchieven. Beschouw al deze wetten eerder als hulpmiddelen dan als verplichtingen en laat u niet misleiden!
Een klein voorbeeld met een framing die de lijn van derden niet respecteert: de horizonlijn is erg laag, de kleine boot bevindt zich voorbij de kruising van de lijnen ...
Maar deze keuze drukt zowel de onmetelijkheid van het landschap uit (waardoor een ietwat overweldigende plek in de lucht achterblijft), als de mobiliteit van de boot bij volledige oversteek (door hem iets rechts van de kruising van de derde te plaatsen, alsof hij was al gepasseerd waar je het zou verwachten).
Nu je de basis hebt, zijn de mogelijkheden voor kadrering en compositie eindeloos en kun je laten zien wat je echt wilt uitdrukken! En vergeet niet dat u altijd het recht heeft om uw afbeelding achteraf bij te snijden als u denkt dat deze deze kan verbeteren.
Kom op, wil je me je tests laten zien als een opmerking? Gevulde ...
