Dit artikel is geschreven in samenwerking met Obalous Child.
In overeenstemming met ons manifest schreven we wat we wilden.
Abortus, op onze schermen, blijft een gevoelig onderwerp, om niet te zeggen taboe. En wanneer de regisseurs dit onderwerp proberen te behandelen, gebeurt dat niet altijd met intelligentie: Obalous Child, van regisseur Gillian Robespierre, blijft een van de te zeldzame voorbeelden van films die erin slagen dit probleem nauwkeurig te benaderen.
We geloofden erin, maar in feite niet - Juno, door Jason Reitman
Op papier zag het er perfect uit. Eindelijk een film die met ons over abortus en adolescentie zou spreken , met intelligentie, en met als hoofdpersoon een heldin niet nunuche!
Helaas is het contract in Juno maar half rond.
Juno is een 16-jarige jonge vrouw die zwanger wordt van haar beste vriendin, Paulie. Na te hebben geaarzeld om een abortus te ondergaan, besluit ze uiteindelijk het kind te laten adopteren en gaat ze op zoek naar een ideaal gezin.
Zeker Juno, met talent uitgevoerd door Ellen Page, heeft een sterk karakter. Toegegeven, de film benadrukt de onafhankelijkheid van zijn reflectie op abortus.
Maar het probleem komt duidelijk van de ommekeer: Juno besluit uiteindelijk om de baby te houden en hem te laten adopteren. Zonder Paulie echt te raadplegen, de vader van het kind waar ze desondanks toch dicht bij is.
Het probleem zit natuurlijk niet in de uiteindelijke beslissing van Juno, dat is niet aan ons om te oordelen. Het probleem ligt veeleer bij de manier waarop deze omkering van de situatie wordt geënsceneerd : de simpele vermelding van de nagels van haar toekomstige kind zal haar van gedachten doen veranderen, zonder dat het scenario haar keuze verder uitlegt ...
Pas op, ik zeg niet dat het slecht is om plotseling van gedachten te veranderen en abortus op te geven. Nogmaals, ik zou mezelf niet toestaan te oordelen.
Maar de film bood ons tot dan toe een echte reflectie op Juno, een jonge karaktervrouw die weet wat ze wil en die erin slaagt het op te leggen aan de mensen om haar heen. Het is zijn uitgewerkte psychologie die de film droeg, want het is niet elke dag dat een tiener van 16 jaar zo wordt geëerd in de bioscoop.
Deze verandering van geest, die weinig wordt uitgelegd, maakt de constructie van het personage van Juno onhandig : zijn motivaties worden minder duidelijk voor de toeschouwer die zichzelf afvraagt, zonder een antwoord te krijgen, wat zijn waarden, zijn doelstellingen zijn. Plots verliest de film aan originaliteit.
Vooral omdat praten over abortus of adoptie één ding is, maar praten over zwangerschap iets anders is. De film vliegt echter heel vaag over dit onderwerp: zien we Juno gewoon vaker plassen… Het zou interessant zijn geweest om de reactie te laten zien van een jonge 16-jarige vrouw, die net haar lichaam in de puberteit had zien transformeren, in het licht van dergelijke radicale nieuwe veranderingen.
Gelukkig zijn de acteurs goed genoeg om hun personages te doordringen met de nuances die het script ontbeerde.
Zal alles doen om het onderwerp te vermijden - Een goed pakket Amerikaanse series
De beroemde morning-afterpilscène in Walking Dead
In een serie neemt de komst van een kind al gauw een half seizoen in beslag . Het is een gezegend brood voor de schrijvers die in staat zullen zijn om de verhalen van koppels rond dit evenement te (de) bouwen, wat een plot zal opfleuren dat ontbreekt aan wendingen.
Het probleem is dat een baby daarentegen direct minder interessant is , we hebben tenminste wel eens de indruk. Het is ingewikkeld om op te voeren omdat baby's geen acteurs zijn, en hun komst beperkt mogelijke verhaallijnen voor de ouderpersonages. We moeten daarom van deze obstakels af voor het in cirkels schrijven van scripts.
Maar in de Verenigde Staten is het onmogelijk om af te breken, omdat het doel van een serie blijft om een zo groot mogelijk publiek vast te houden om zo adverteerders te blijven aantrekken. En die van de grote Amerikaanse ketens zijn niet zo happig om risico's te nemen ...
Dit is waar we met droefheid de inventiviteit van de scenarioschrijvers moeten begroeten , vooral die van de Amerikaanse serie:
- Auto-ongeluk voor Blair in Gossip Girl
- Zelfvernietigend duivels kind, voor Phoebe in Charmed
- Val op de trap voor Gabrielle in Desperate Housewives
- Onverwachte en onverwachte komst van regels, in Girls
- Duizenden miskramen in elke serie die tijdens het seizoen van gedachten verandert.
Omgekeerd worden andere series niet eens moe en wordt de kwestie van abortus nooit genoemd , alhoewel hey toch ...
- Quinn Fabray in Glee houdt haar kind in ieder geval terwijl hij het kind is van de beste vriend van haar vriend, en haar zwangerschap vereist dat ze haar passie opgeeft: haar plaats in het cheerleadingteam, bovendien om hun sociale status grondig te veranderen.
- Lynette in Desperate Housewives nadert het einde van haar zwangerschap, ook al bedreigt ze haar professionele leven, haar huwelijksleven, is ze net hersteld van kanker en heeft ze al vier kinderen op 40-jarige leeftijd goed uitgegeven.
De ereprijs voor de serie die zich het meest schaamt voor abortus gaat daarom logischerwijs naar Desperate Housewives, met name dankzij het personage van Susan Delfino. In seizoen 8 is ze inderdaad bereid alles te doen om haar dochter Julie ervan te overtuigen een kind te houden dat ze niet wil, inclusief haar psychologisch lastig vallen. En ze zal succesvol zijn aangezien Julie uiteindelijk van gedachten zal veranderen.
Dus je zult me vertellen: ja, maar aan de kabelkanalenkant moet het ineens zeker beter zijn! Dankzij het geld dat hun abonnees hen geven, moeten ze meer vrijheid van meningsuiting hebben. Nou niet zozeer, zelfs niet als een serie beweert gedurfd te zijn.
- In Sex and the City past Miranda op een kind dat ze niet van plan was te krijgen, na een gesprek met Charlotte, die onvruchtbaar is. Zijn keuze wordt niet verder toegelicht.
- In Six Feet Under bereikt het personage van Claire zeker het einde van haar abortus, maar moet ze het bezoek van geesten van dode kinderen onder ogen zien die haar een schuldgevoel geven.
Laten we echter geen karikaturen maken : als de Amerikaanse serie, met name om economische redenen, worstelt om de kwestie van abortus correct aan te pakken, zijn er echter uitzonderingen en soms tegenstrijdigheden binnen dezelfde serie .
Dit ongemak moet worden herkend, geïdentificeerd om scenarioschrijvers aan te moedigen om meer originaliteit en durf te tonen, want het is mogelijk om een populaire serie te maken terwijl ze over abortus praten! In veel afleveringen van Doctor House bekritiseert en / of bespot de iconische Doctor bijvoorbeeld het taboe rond abortus.
Liever sterven dan de goddelijke toorn riskeren - Twilight 4 Revelation
De geneugten van het moederschap
Moeten we ons het oh zo reactionaire aspect van de Twilight-saga herinneren ?
Bella is niet alleen een vrouw die ervoor kiest om haar kind te houden . Hoewel het misschien niet levensvatbaar is. Terwijl ze amper van de middelbare school af is. Hoewel ik technisch gezien zal moeten worden uitgelegd hoe een bloedeloze vampier genoeg sperma kan bevatten om een vrouw te bevruchten. Terwijl haar foetus haar letterlijk van binnenuit verslindt. Terwijl ze eraan zal sterven. Terwijl je haar in een vampier moet veranderen om de zwangerschap te laten uitkomen. Terwijl al haar entourage haar liever gered zou zien.
Nee, dat is het niet alleen. Twilight's boodschap van Bella over abortus is: "Ga je gang, wat de risico's van zwangerschap ook zijn, uiteindelijk zal alles op magische wijze herstellen, dankzij de kracht van liefde." moederlijk ”. Veel vrouwen die om medische redenen hun zwangerschap moeten afbreken, zullen het op prijs stellen.
Een vrouw die ervoor kiest om haar leven in gevaar te brengen om te baren, staat, zoals alle vrouwen, niet open voor kritiek. Het is niet aan iemand om haar te beoordelen.
Maar een film - of een boek - die, wetende dat het publiek precies uit jonge vrouwen bestaat, ervoor kiest om een houding te promoten door de acties van zijn heldin, waardeert deze houding. Brengt een bericht over. Een bericht dat we kunnen bekritiseren.
De pionier - Een verhaal van Charles Belmont en Marielle Issartel
Histoire d'A is een documentaire die in 1973 in de bioscoop werd uitgebracht. Nou… die in 1973 in de bioscoop had moeten verschijnen.
Want voorlopig is deze documentaire vernieuwend : de gezichten van de beoefenaars die abortus plegen, de gezichten van de patiënten die er een beroep op deden, maar ook van hun metgezellen, worden getoond. Iedereen getuigt.
Deze film, waarin we een abortus door aspiratie kunnen zien, wordt gecensureerd zodra hij wordt vrijgegeven door de Franse overheid in de persoon van de minister van Binnenlandse Zaken . Privévertoningen worden georganiseerd in verzet, met name ter gelegenheid van het filmfestival van Cannes:
Naast de strijd voor abortus, doet de film verslag van de sociale situatie in Frankrijk na mei 68 : abortus wordt geïnterpreteerd vanuit een logica van klassenstrijd.
Tegelijkertijd zijn we getuige van de popularisering van feministische idealen bij steeds meer vrouwen, die het probleem van abortus koppelen aan andere fundamentele kwesties van het feminisme, zoals het recht op werk.
De Veil-wet die abortus in Frankrijk decriminaliseert, werd in 1975 aangenomen.
Meest bekroond - 4 maanden, 3 weken, 2 dagen door Cristian Mungiu
De sfeer in Cannes is in 2007 helemaal niet meer hetzelfde aangezien de film 4 maanden, 3 weken, 2 dagen de Palme d'Or ontvangt .
We zijn in Roemenië en twee jonge kamergenoten leven door de laatste jaren van de dictatuur van Ceau? Escu . Probleem: een van hen is zwanger en wil abortus, in dit arme land waar parallelwinkels en andere zwarte markten floreren.
Hier wordt abortus niet alleen gebruikt om de kwestie van vrouwenrechten aan te pakken. Het is ook een metafoor die meer in het algemeen de strijd voor individuele vrijheden omvat in landen die in de dictatuur zijn gestort.
Behandeling van abortus
Er zijn verbazingwekkende overeenkomsten tussen al deze films en series die de kwestie van abortus hebben aangepakt, aangeroerd of zelfs behandeld.
Ten eerste is abortus zelden een onderwerp op zich . Het wordt vaak gebruikt als metafoor, als illustratie om de samenleving breder te karakteriseren. Door het taboe-karakter is het een uitstekend analysepunt om een werk te bekritiseren, omdat het representatief is voor de meer algemene boodschap die de regisseur wil overbrengen.
Wanneer abortus wordt besproken, vooral in Europa, wordt het vaak gekoppeld aan het thema van de klassenstrijd : de vrouw die aborteert, verkeert vaak in grote moeilijkheden, ofwel omdat ze het kind anders zou houden, ofwel omdat deze financiële situatie delicaat zal het, dankzij abortus, mogelijk maken om meer in het algemeen de ongelijkheden van onze samenleving te onderstrepen.
Wat me ten slotte meer in het algemeen opvalt, is het zeer nuchtere aspect van de behandeling van abortus in deze fictie . Over het algemeen is het schema altijd hetzelfde:
- De ontdekking van een onverwachte zwangerschap
- De keuze om het kind wel of niet te houden
- De morele en maatschappelijke gevolgen van deze keuze.
Er zijn weinig ficties die de partij ertoe aanzetten om abortus anders dan als een sociaal fenomeen te behandelen.
Voor de hand liggend kind is in dit opzicht interessant omdat het de gemeenschappelijke plekken die bij dit thema horen, vermijdt. Het is niet zozeer een kwestie van de voor- en nadelen van abortus afwegen. Integendeel, Obalous Child beschouwt abortus vanaf het begin als een legitieme mogelijkheid, waardoor het een ongekende kracht en ruimte krijgt.
En dit is vooral waarom we er dol op zijn, dat we er trots op zijn partners te zijn en dat we het deze dinsdag 2 september in preview aanbieden aan de Parijse mademoisells!
