Hallo, cultuurdorstige lezer!
Jij die steeds lange lijsten met films maakt om te zien, waaraan je subonderdelen en samenvattingen toevoegt, je bent zo onverzadigbaar.
Dit jaar was een productief meesterwerk. Ik ben niet degene die je het tegenovergestelde zal vertellen, want ik huil genialiteit elke keer dat een film me aanspreekt, en raap elke keer dat een andere me een beetje heeft teleurgesteld.
Ik ben zo, de maat is niet mijn hobby. En dan ? " Wat ga je doen ? "
Kortom, met mijn heerlijke collega's hebben we een beetje de beste films verzonnen die ons in 2021 het meest hebben geraakt.
Kom gerust langs om deze lijst in de comments uit te breiden! Omdat het geen tijd heeft om volledig te zijn.
Blade Runner 2049, de immense esthetische klap
Blade Runner 2049 is een hoogstandje. De perfecte demonstratie dat de student de leraar kan overtreffen.
Ik kan dit sciencefictionwonder niet genoeg aanbevelen.
Wanneer het oog van Denis Villeneuve, de ambitieuze maker van Prisoners, Sicario en Premier Contact, op een van Ridley Scott's grootste meesterwerken belandt, resulteert dit in een eindproduct van oneindige nauwkeurigheid.
Hij combineert als geen ander contemplatief en suspense.
Het veld?
In 2049 is officier K een "Blade Runner". Zijn werk ? Jaag op en elimineer al degenen die het bewind van de menselijke soort bedreigen.
Alleen hier ontdekt hij een geheim dat lang is begraven. Iets dat de wereld kan veranderen. De enige houder van dit geheim, hij is nu het doelwit dat moet worden gedood.
Zijn enige hoop om te overleven? Vind Rick Deckard, een voormalige Blade Runner die al tientallen jaren vermist is ...
Split, Mymy's favoriete film van 2021
Toen ik de Split-trailer voor het eerst zag, was ik totaal gehyperventileerd. Dus toen ik een paar maanden later hoorde dat mademoisell de officiële partner was van deze nieuwe M. Night Shyamalan, gilde ik heel hard.
Wat me natuurlijk intrigeerde, was in de eerste plaats de uitvoering van de acteur van James McAvoy, die hier de moeilijke taak had om een man te belichamen die in 23 persoonlijkheden was verdeeld.
Ik was niet teleurgesteld bij dit spel vol nuances, dus de kleinste microbeweging van de wenkbrauw is genoeg om ons te vertellen welke van de "gastheren" van de held op dit moment aanwezig is!
Maar je weet het als je het einde van Split hebt begrepen, de echte krachttoer van deze film is om een Trojaans paard te zijn, om een onverwachte verrassing te verbergen onder de lucht van een thriller.
Ik zal je niet meer vertellen, om de verrassing niet te bederven als je tussen de druppels door ging! Split is op dvd voor slechts € 10, en het zou zonde zijn om er echt geen gebruik van te maken.
Le Château de Verre, een transcendente film over het gezin
Hier Louise! Ik ben een heel gevoelig persoon.
Ik huil heel gemakkelijk, maar zelden heb ik zo'n zware huilaanval gehad voor een film. En ja, een betraande aanval is een goede indicatie dat ik een film erg leuk vond.
Dit is het teken dat de klap er was. Zonder al te veel in detail te treden, als je Le Château de Verre nog niet hebt gezien, is het een familieverhaal, maar vooral een vader / dochterrelatie.
In tegenstelling tot de zeer dromerige en utopische kant van de trailer, vond ik dat de film een heel rauwe kant had. De personages zijn zo krachtig.
Het is grappig dat dit verhaal op zichzelf niets met het mijne te maken heeft. Toch transcendeerde ze me en zette ze me aan het denken. En dat is alles wat ik van een film vraag.
120 slagen per minuut, een monumentale klap voor Esther
Deze film vertelt het verhaal van jonge activisten van de Act Up-vereniging, in een tijd dat de hiv / aids-epidemie in Frankrijk explodeert, maar de mobilisatie lijkt traag te komen van de openbare autoriteiten.
En hij liet me liters tranen vergieten.
De film sprak me aan in de manier waarop het activisme benadert, zonder omweg, zonder te liegen, met wat het inhoudt ontmoetingen die eeuwig duren, meningsverschillen tussen associaties over methoden en geschillen binnen hetzelfde beweging…
Terwijl we laten zien hoe essentieel het is dat deze verschillende vormen van activisme bestaan en elkaar aanvullen!
Maar bovenal raakte de film me in het hart van de levenslopen die hij vertelt, het liefdesverhaal dat wordt geboren en zich ontwikkelt, terwijl de ziekte evolueert.
Arnaud Valois, die de metgezel van een patiënt speelt, maakte me tot tranen toe dankzij zijn interpretatie, alles in terughoudendheid en finesse.
Het feit dat de film helpt bij het belichten van nieuw talent heeft alle complimenten die ik eraan kan geven alleen maar vergroot.
De goudklompjes, de nodige documentaire
Hier spreekt Anouk, en ik denk dat de film die me dit jaar het meest heeft getekend de documentaire Les pépites is.
Het vertelt het verhaal van Christian en Marie-France, een paar Franse reizigers die twintig jaar geleden besloten hun koffers in Cambodja te zetten om kinderen te helpen de vuilnisbelt te verlaten waar ze werken.
Eerlijk gezegd was ik bang dat deze film hints van kolonialisme zou bevatten, dat we konden zien dat het verhaal van de "goede blanke" de zin van het leven zou vinden in minder geavanceerde samenlevingen ... Ik had het mis.
Het vertelt vooral het verhaal van dit paar dat besloot om hun dromen tot het einde te leven, ongeacht de beperkingen en opofferingen. Deze twee mensen die dingen konden laten gebeuren, terwijl ze wisten hoe ze de nodige afstand moesten nemen als dat nodig was.
Samenvattend is Les pépites een documentaire die een ode is aan de realisatie van zijn dromen, en dat voelt goed!
Detroit, de klap van Léa Castor
Ik heb duidelijk een voorliefde voor sociaal drama, ik ga het niet voor je verbergen ...
In Detroit hebben verschillende dingen me echt geraakt. Allereerst het verhaal, dat is gebaseerd op echte levens.
Het is waarschijnlijk omdat ik deze zomer drie weken in het zuiden van de Verenigde Staten heb doorgebracht dat het onderwerp me nog meer raakt.
De raciale verschillen zijn altijd super aanwezig en als ik de kans krijg om in een episode te duiken die de geschiedenis van de Verenigde Staten smeedt, vind ik het altijd fascinerend.
Deze film volgt het lot van twee jonge zwarten die deel uitmaakten van een muziekgroep, in 1967, tijdens de rellen die de stad Detroit op zijn kop zetten.
De stad is zeer alert en er is nog steeds sprake van segregatie. Ze hebben de pech dat ze op het verkeerde moment op de verkeerde plaats zijn, dat wil zeggen een hotel waaruit geweerschoten zijn genomen.
Vanaf daar begint de echte hel van het verhoor onder leiding van blanke politieagenten die zo ver gaan dat ze moorden om de dader te vinden. Zo goed, natuurlijk, ik huilde ... Veel.
Maar het lijkt erop dat dit niet het soort criterium is dat mij belet een film te waarderen, integendeel.
De beelden zijn schitterend, de montage behoorlijk indrukwekkend.
Meer dan twee uur lang werd ik in spanning gehouden door de verschillende shots en door de emotie van de acteurs en al het productiewerk.
Ik vond het prima en heel menselijk, dus als je iets moois wilt zien en dat je lef beroert, twijfel dan niet.
La La Land liefde op het eerste gezicht van Laïla
Ik heb lang geaarzeld, maar degene die me dit jaar het meest heeft geraakt, is La La Land. Ik ging naar de film zonder al te veel verwachtingen en met veel vooroordelen, omdat ik bang was dat het zou druipen van romantiek en Amerikaans happy end.
En verdomme.
Het beeld, de muziek, het ritme van de film zijn fantastisch. Ik geef toe dat ik aan het begin van de film met mijn ogen rolde om Mia en Sébastian te ontmoeten, maar hoe meer er op gang kwam, hoe meer ik me raakte.
De schoonheid van deze scène!
Wat me in deze film vooral heeft geraakt, is het realistische einde, een goed happy end. Ten slotte is er over dit onderwerp een debat: het einde van La La Land, tragedie of happy end?
De muziek is fantastisch en we stappen meteen in de film. Ik heb lang naar de soundtrack geluisterd nadat ik de film had gezien en luister er nog steeds af en toe naar.
M, de les van liefde door Sara Forestier
Hier Clémence, ik neem het in deze fase van het artikel over om je te vertellen over de films die me in 2021 hebben geraakt. En ik begin met de meest recente: M, door, door en met Sara Forestier, is de film die m leerde wat liefde is . Alleen dat.
Ik heb een meer dan enthousiaste recensie gemaakt die ik je uitnodig om te lezen, om meer te weten te komen over de plot, zonder de spoiler. En niet voor niets: M is een verhaal dat kan worden gezien, dat wordt ervaren, dat wordt verteld door middel van emoties, niet door woorden.
"Het verlangen van een vrouw is belangrijker dan dat wat ze opwekt" - Sara Forestier, tijdens onze zuster Sister!
Schaduwfiguren: de gerechtigheid van de geschiedenis
De figuren van de schaduwen waren een meesterlijke les in de geschiedenis. Deze film is een eerbetoon aan de vergeten persoonlijkheden van de verovering van de ruimte: deze zwarte vrouwen ingehuurd door NASA, die ook hielpen bij het terugdringen van de "laatste fronteer"!
Ze zijn bekwaam, inventief, briljant tot op de letter, maar ze zijn zwart in een Amerika dat nog steeds gescheiden is. Schaduwfiguren dwingen respect af: hoe kan men nog steeds deze woede hebben om te winnen en te vechten voor het algemeen belang, als men dagelijks wordt vernederd door leeftijdsgenoten?
Onmogelijk om eruit te komen zonder een traan te vergieten. Kers op de taart: Shadows of the Shadows kwam uit in theaters… 8 maart. Nogal een symbool.
Grave, de openbaring van Julia Ducournau
“Wie wil Grave zien in een persvoorstelling? Het is een film met een beklemmende sfeer over een vegetariër die kannibaal wordt! "
Ik zal niet tegen je liegen: deze pitch overtuigde de redactie niet. En toch ...
Grave heeft maar liefst 9 prijzen gewonnen sinds de presentatie op het filmfestival van Cannes in 2021, waar het de Critics 'Prize won. En het is welverdiend, ga gewoon in een bioscoop zitten en laat je verslinden door de sfeer van deze UFO.
Mademoisell was buitengewoon trots om een partner te zijn , en we noemden regisseur Julia Ducournau, samen met haar twee adembenemende artiesten Garance Marillier en Ella Rumpf in ons retrospectief van de vrouwen die in 2021 parkeerden. Precies dat.
Garance Marillier, in een interview over haar personage in Grave.
Grave is het verhaal van Justine, een begaafde jonge studente, die op 16-jarige leeftijd aankomt op de veterinaire school waar haar ouders afstudeerden en waar haar oudere zus al studeert.
Integratie of ontgroening vereist (afhankelijk van of deelname aan deze tests wordt toegestaan of geleden), Justine wordt gedwongen een konijnennier te slikken, terwijl haar hele gezin strikt vegetarisch is.
Haar zus neemt deel aan de druk, zo erg zelfs dat Justine dit verdomde orgel opslokt. Zonder de opschudding te kennen die hij in zijn leven zou veroorzaken ...
De ander in zichzelf confronteren, is dat niet het meest ambitieuze gevecht dat we kunnen voeren? Grave vertelt dit verhaal, door de juiste blik van Julia Ducournau, en de adembenemende uitvoering van Garance Marillier, die ook de eerste rol is in een speelfilm.
Het volgende om in de recensie te lezen: U zult genieten van "Grave", de heerlijke genrefilm van Julia Ducournau .
HEIS, Chronicles of a youth looking for zichzelf, door en met Anaïs Volpé
Een echte favoriet van deze selectie, HEIS is een zeldzame parel: een eerste film, volledig onafhankelijk, die uiteindelijk door doorzettingsvermogen zijn weg naar de bioscoop vond.
Dit is het verhaal van Pia, 25, die gedwongen wordt terug te keren naar haar moeder. De film begint met deze mislukte start in het leven, alsof de babyvogel terugkeert naar het nest na zich te hebben gewenteld in de eerste vlucht.
Het gevoel van mislukking is overweldigend. Thuis vindt Pia Sam, haar tweelingbroer. Hij is nooit weggegaan. Door niet te proberen zijn droom te verwezenlijken, redde hij zichzelf van het risico om te mislukken in deze zoektocht.
Hun wereldbeelden botsen over dilemma's die mij maar al te bekend zijn. Heis (Chronicles) is het portret van een jongere die op zoek is naar emancipatie.
Deze film is het project van Anaïs Volpé, dit jaar 28 jaar oud. Ze regisseerde, monteerde en produceerde haar speelfilm "hors circuit". Ze stuurde het naar het Los Angeles Independent Film Festival, omdat men een spontane sollicitatie zou sturen.
Verrassing: Heis (Chronicles) is geselecteerd voor de programmering. En hij verlaat het festival met de "World Fiction Award", prijs voor beste internationale film. Lees hier meer, en luister hieronder!
Anaïs Volpé in een interview tijdens de theatrale release van HEIS.
Een paar minuten na middernacht, 'de klap'
Sommige films hebben het effect van een klap en blijven lang in het geheugen hangen. Ik hou van alle films in de bioscoop, ondanks alle emoties die ze bij mij oproepen. Ik heb altijd ergens een paar tranen gekristalliseerd en wacht gewoon om eruit te komen, dus een trieste of ontroerende scène is het perfecte excuus om ze uit te gieten.
Maar voor Een paar minuten na middernacht was het geen excuus dat me aan het huilen maakte: het is het onderwerp van de film op zich.
Een paar minuten na middernacht zijn dit de stadia van rouw die aan een 13-jarig kind worden uitgelegd. Eenvoudig uitgelegd, daarom ... en ik heb nog nooit zo'n harde waarheid zo vriendelijk begroet.
Ik begreep woede, onderhandeling, shock, ontkenning, zoals ik ze nog nooit eerder had begrepen . Ik huilde om onopgeloste rouw, om gemist afscheid, om pijn en onrecht.
Ik had het interview met de regisseur, Juan Antonio Bayona, gehoord, waarin hij zei:
“Het is een film die op een directe manier over de wereld praat, van volwassenen tot kinderen, terwijl je het fantastische gebruikt. "
Ik had het zelf niet beter kunnen samenvatten. Ik huilde niet omdat de film verdrietig was, ik huilde omdat ik verdrietig was , oud verdriet niet goed gedweild, woede niet goed gedoofd, schokken slecht ontvangen en die bij elke herinnering wakker worden.
Ik weet nu hoe ik een geliefde kan helpen bij het doormaken van een moeilijk sterfgeval: bekijk deze film in hun gezelschap en praat dan over liefde en gebrek.
Battle of the Sexes, feministische wraak
In 1972 won Billie Jean King, een tenniskampioen, drie Grand Slam-titels.
In opstand gekomen door de ongelijkheden tussen mannen en vrouwen in haar sportomgeving, zet de jonge vrouw zich in om de strijd tegen seksisme te leiden.
Tegelijkertijd verveelt Bobby Riggs, voormalig nummer 1 van de wereld, zich echt sinds hij niet meer op de tennisbanen staat. Misogynist en vooral erg provocerend, daagt hij Billie Jean uit om hem in een enkele wedstrijd te verslaan.
De jonge vrouw weigert eerst en uiteindelijk accepteert ze ...
Deze speelfilm is het verhaal van een gevecht dat met opgeheven hoofd wordt uitgevochten. Een eerlijke strijd tegen seksisme en domheid.
Een historische wedstrijd die de wereld was vergeten, weer op de voorgrond gebracht door een duo dat de ideeën van een illustere vrouw wilde promoten.
Billie Jean hield van vrouwen en gerechtigheid.
Dat is goed, liefde en eerlijkheid zijn de twee thema's van deze film die zeker een vleugje feminisme (aan 200 km / uur) in de sportwereld blaast! Een gebied dat helaas veel te seksistisch blijft.
Alweer een film waarin Mademoisell niet trotser kan zijn om een partner te zijn! Een partnerschap in het kader waarvan onze nationale Charlie een speciale PETITIPS maakte, gewijd aan seksistische opmerkingen.
Om zonder mate te consumeren.
Hardop, de kracht van spraak: alles wordt gezegd
Gisteren zeiden we voor vrijheid van meningsuiting "Je suis Charlie", vandaag kunnen we zeggen "Ik ben Saint - Denis" . (Bertrand Périer)
De tranen die kraaien, die rollen en de glimlach die aan de lippen kleeft.
Als je Esther deze vrijdagavond had gezien, terwijl de aftiteling van Aloud, The Force of the Word aan het scrollen was en de lichten van de donkere kamer het overnamen van de film die net was afgelopen, dan is dit de show die 'zij offerde.
Met andere woorden, Mademoisell was opnieuw heel, heel trots om partner te zijn van deze buitengewone documentaire, die op 12 april 2021 in de bioscoop te zien was.
Hardop, het is het verhaal van jonge studenten aan de Universiteit van Parijs 8-Vincennes Seine Saint Denis die zullen profiteren van de steun van professoren, en ook van datgene wat ze elkaar zullen bieden om de beste of de beste te worden. spreker van de afdeling .
44 uur training in spreken in het openbaar, de kunst van retoriek, spreken in het openbaar met hun eigen woorden, houdingen en ritmes. Met de wedstrijd van Eloquentia in zicht.
Deze documentaire is vooral een militante daad.
Omdat hij een megafoon uitstrekt naar degenen die ondanks hun geschreeuw zelden worden gehoord. Omdat het doel ervan, deze wedstrijd, ook een formidabel middel is om de ongelijkheid van kansen te bestrijden en een machine om talenten te ontdekken.
Omdat het vecht tegen de omringende somberheid door te bewijzen dat de toewijding het waard is .
Om keer op keer gezien te worden, om de moed te (her) vinden om je overtuigingen en ideeën niet alleen in je lef te dragen, maar om ze een stem te geven.
Aloud komt in aanmerking voor de César 2021 , in de categorie Beste Documentaire!
Wonder Woman, de box office box
Voor degenen die het fenomeen zouden hebben gemist, een kleine samenvatting van Wonder Woman: prinses Diana woont in een kluizenaar op een paradijselijk eiland (geef toe, je zou je computer en je baan meteen opgeven om daar een beetje rond te hangen) .
Haar moeder, koningin Hippolyta, dwingt haar tot een harde training, zodat ze de beste krijger wordt. Haar leven staat op zijn kop op de dag dat ze Steve Trevor redt, een knappe, weergaloze jongen (ik noemde Chris Pine) en toevallig een Amerikaanse piloot wiens vliegtuig net is neergestort.
Als ze hem ontmoet , ontdekt ze dat ver van haar eiland een vreselijke oorlog op komst is. En hop, één noch twee, hier vertrok ze met Steve Trevor naar Londen, om de oorlog te beëindigen en (heel, heel groot) te schoppen.
Op papier is een scenario een beetje cucul la praloche. Dus waarom zo'n hit aan de kassa? En als ik "karton" zeg, overdrijf ik niet. De blockbuster, die begin juni werd uitgebracht, bereikte in augustus $ 400 miljoen aan de Amerikaanse box office, amper twee maanden na de release.
Een enorm aantal dat Wonder Woman naar de rang van Warner Bros 'derde grootste succes stuwt (na The Dark Knight en The Dark Knight Rises).
Dus waarom deze kartonnen doos? Het is eigenlijk heel simpel: Wonder Woman is een ode aan de sterke vrouw die niets kan stoppen. Een ode aan de vastberaden vrouw vol nuances.
Het portret van een meervoudige heldin, zoals de moderne vrouw . Patty Jenkins bewijst dat je geen cape en grote koekjes nodig hebt om een zware lading te verzenden. Dankzij haar!
Het succes van de film is ook te danken aan de voortreffelijke vertolking van Gal Gadot, die door zijn moderniteit het beeld van de heldin van de jaren 70 verdomd afstoffen.
Het vervolg om hier te lezen: "Wonder Woman" verpulvert de kassa en is niet van plan daar te stoppen.
Dat is het voor mij, van en met Nawell Madani
Het is grappig om deze film It 's all for me te noemen, als het verhaal dat het vertelt is dat van een vrouw die nooit genoeg kan hebben!
Kortom, het is een nieuw sprookje: dat van de kleine meisjes die worstelen en niet wachten op Prince Charming, noch op een magische meter.
Degenen die hun dromen schilderen met hun wakkere ogen, en die ze construeren door altijd te proberen, soms niet opnieuw te beginnen.
Dit inspirerende verhaal is het leven van een harde werker en een liefhebbende vader, maar ook van een speler in een harde wereld.
De heldin is een volhardend, terwijl haar vader zich neerlegt bij het geloven in de stelling van de kombuis: werk zoveel je wilt, het loont nooit, want vroeg of laat zal karma je komen afpersen.
Dat is alles voor mij, het zou uiteindelijk het sprookje zijn dat al degenen die volharden en zichzelf niet overtuigen dat het op een dag zijn vruchten zal afwerpen. Het is de film die hen (ra) reden geeft.
Lees hier meer: Dat is het voor mij, de reis van een obstakel.
Wonder, de ode aan tolerantie (nog steeds in theaters!)
Stephen Chbosky's nieuwe film, een waargebeurd verhaal over tolerantie en zelfacceptatie, doet je verwonderen over zijn eigen begrip voor de blik van anderen.
August "Auggie" Pullman is een absoluut briljante kleine jongen.
Geboren met een gezichtsmisvorming, die verschillende operaties op de een of andere manier hebben geprobeerd te corrigeren, heeft Auggie altijd zijn moeder als zijn enige leraar gehad.
Maar hier is het dan, op een dag moet hij naar school, de echte, die waar alle jongens en meisjes van zijn leeftijd naartoe gaan, om alles te leren wat zijn moeder hem niet kan leren: om de ogen van anderen te confronteren. .
Auggie weet dat het niet gemakkelijk zal zijn. Omdat de wereld wreed is, en dat vermoedt hij ...
Fris, innovatief, kleurrijk, Wonder heeft de lucht van een zoete luchtbel, die soms barst onder de angel van intolerantie (die de leerlingen hebben tegenover Auggie).
Verwondering is belangrijk voor iedereen.
Voor kinderen die rekening moeten houden met het verschil, voor ouders die niet altijd weten hoe ze hun kroost moeten redden, voor ons, voor jou.
Echt voor iedereen. En het liet de lezers niet onverschillig die het in preview kwamen ontdekken tijdens onze speciale CinémadZ. Bekijk in plaats daarvan hun opmerkingen in de onderstaande video!
Het goede nieuws over die conclusie is dat Wonder nog steeds in de bioscoop is! Dus aarzel niet langer, ga het bekijken met familie en vrienden, het is zowel de beste manier om 2021 te verlaten en 2021 te starten!
