Yo allemaal, het is ... Nee.
We zijn terug voor een zevende week van artistieke ontdekkingen en ik hoop dat je nog steeds net zoveel plezier beleeft als ik!
De maand december is begonnen en ik ben persoonlijk heel blij omdat ik mijn adventskalender ben gaan exploderen.
(Trouwens, ik heb helemaal geen artikel over dit onderwerp geschreven met minoush-schattige dieren , nee, dat is niet mijn type.)
Kortom, deze week bied ik je verschillende nieuwe stijlen aan, maar deze keer min of meer recent .
Ik besloot een beetje te gaan typen in de klassiekers nadat ik was teruggevallen op de korte film die je gaat ontdekken of herontdekken in dit artikel, wat ik erg leuk vind.
Klaar? Gaan!
Oana Befort
Appelboomgaard? # inktober2017 (sepiabruin + scharlakenrode inkt)
Een bericht gedeeld door Oana Befort (@oanabefort) op 3 oktober 2021 om 8:58 uur PDT
Een Thanksgiving oldie art print (verkrijgbaar in de winkel) Het origineel is geschilderd in aquarellen. ??
Een bericht gedeeld door Oana Befort (@oanabefort) op 9 november 2021 om 8:12 uur PST
Dat vogeltje helpt me bij het inpakken van deze poster (het origineel is geschilderd in aquarellen op Fabriano aquarelpapier, 2021). ?
Een bericht gedeeld door Oana Befort (@oanabefort) op 16 november 2021 om 12:38 uur PST
Oana Befort ( spreek uit als "Wanna" , maar legt zelf op haar blog uit dat als je het mis hebt, dat oké is), is een Roemeense freelance grafisch ontwerper die momenteel in de Verenigde Staten woont.
Als techniek geeft ze de voorkeur aan aquarel (wat ze duidelijk beheert), maar ook gouache, acrylinkt, collages, zeefdruk en linosnede.
Meestal vertegenwoordigen zijn tekeningen de natuur , bosdieren, boswezens, planten, volksmotieven ...
Alles in een extreme zachtheid en een zekere geest alsof je uit de wereld van Sneeuwwitje komt.
Zijn wereld kalmeert me en zorgt ervoor dat ik appels wil eten (wie weet waarom). De kunstenaar heeft zelfs zijn eigen winkel die op Etsy op de markt wordt gebracht.
Grote liefde voor deze persoon. (Hier is zijn site, ook wel zijn "visueel dagboek" genoemd!)
Aditi damle
Het leven is ongepland. #sayhellotomybrain #illustration #illustratorsoninstagram #illustratorsofinstagram #nature #magic #sadness #melancholy #prochoice #womensrights #mybody #mychoice #feminism #plannedparenthood #abortion #depression #anxiety #anger #bloodoking #sweatimsone #tears #iamnotomen #mychoice #mychoice #feminism #plannedparenthood #abortion #depression #anxiety #anger #bloodwokingwithimsimsone #tears #iamnotomeningwithwishingwithimsone #tears #iamnotomenwhile
Een bericht gedeeld door Aditi Damle (@damlebai) op 5 november 2021 om 20:59 uur PST
fijne Halloween! Er is een feest in mijn hart en oorlog in mijn gedachten. #sayhellotomybrain
Een bericht gedeeld door Aditi Damle (@damlebai) op 31 oktober 2021 om 19:02 uur PDT
Opgewonden dat mijn SadPeople-onderzetters deel gaan uitmaken van de coaster-show in galerie @laluzdejesus. Open van 1 september tot 1 oktober! Kom langs als je in LA bent! #sayhellotomybrain
Een bericht gedeeld door Aditi Damle (@damlebai) op 7 augustus 2021 om 15:52 uur PDT
Hoe Aditi Damle te definiëren? Zoals ze zelf weet hoe het moet:
“Ik ben verdwaald in een wereld van mijn eigen fantasie en tekenen is het enige dat me met de werkelijkheid verbindt. "
“Ik ben verdwaald in de wereld van mijn eigen verbeelding en tekenen is het enige dat me met de werkelijkheid verbindt. "
Ik had niet beter kunnen zeggen!
De jonge Indiase vrouw is geweldig, ze raakt zowel tekenen ( waarvan de stijl meer dan herkenbaar is ), keramiek, design, maakt gifs, sculpturen en andere 3D-vormen ...
Zijn universum is nogal psychedelisch met een neiging tot felle kleuren.
Hier is zijn website die veel van zijn werken samenbrengt, persoonlijk zou ik graag in zijn hoofd willen gaan om te zien hoe het gaat, want Aditi is beslist een persoon vol creativiteit.
Ik zou ook graag minimaal 20% van zijn talent willen hebben.
Coda
Coda is verre van een van mijn laatste vondsten, aangezien het al een paar jaar een van mijn favoriete korte films is .
Hij is ook vrij goed bekend, dus het zou niet verwonderlijk zijn als velen van jullie niet verrast zijn hem hier te vinden.
Deze animatiefilm, geregisseerd door Allan Holly in de Ierse studio And Maps And Plans, vertelt het verhaal van een man die, na een auto-ongeluk uit de doos, zich tussen leven en dood bevindt.
Zijn ziel vaart dan, proberend zich niet te laten meeslepen door Magere Hein, maar blijkt een zeer geruststellende, zelfs moederlijke kant te hebben , die hem terugbrengt naar zijn herinneringen en meest treffende gevoelens.
Een uiterst ontroerend scenario dat voortkomt uit het traditionele: "Voordat we sterven, zien we ons leven op volle snelheid voorbijgaan."
Hier is het ritme nogal latent en poëtisch, een mooie manier om ons de kwestie van de dood vaker op een verontrustende manier te laten heroverwegen .
Ik heb je dit meesterwerk laten bewonderen of opnieuw bewonderen dat me enorm heeft geraakt.
Davis Ayer
Het komt wel goed
Een bericht gedeeld door Davis Ayer (@davisayer) op 29 november 2021 om 15:20 uur PST
metamorfose #dubbele belichting
Een bericht gedeeld door Davis Ayer (@davisayer) op 22 november 2021 om 13:41 uur PST
Een bericht gedeeld door Davis Ayer (@davisayer) op 28 september 2021 om 17:38 uur PDT
Davis Ayer, een getalenteerde Texaanse fotograaf, woont nu in Californië en maakt foto's die bekend staan om hun vintage en vage stijl.
Kleurfilters en gelaagde kleurenfilters komen regelmatig voor, met een esthetiek die je het gevoel kan geven dat je een modern schilderij of schilderij bewondert.
Hij maakt ook gebruik van een lange belichtingstijd (een fotografietechniek die bestaat uit het vastleggen van bewegingen, het aanbrengen van nuances van onscherpte en bepaalde dimensies in de foto), waardoor alle magie van Davis Ayers werk ontstaat.
Hij maakt ook gebruik van lichte schilderkunst , een foto die een paar jaar geleden al razend populair was, maar tegenwoordig iets minder populair is.
Het favoriete onderwerp van de kunstenaar blijft de vrouw, naakt of niet , die hij integreert in bepaalde kaders of in landschappen.
Haar foto's zijn als projecties, dus het is geen wonder dat haar werk "Body Art Projections" wordt genoemd.
Hier is zijn website, met mijn kleine crush op de Acid Washed Dreams-serie.
Alëxone Dizac
"Gus-gus bang-bang" #lesvidesdenses #adgalerie #papier #maroufle #toile #paint #ink #alexone #alexonedizac # 2017
Een bericht gedeeld door Alëxone Dizac (@alexone_dizac) op 14 november 2021 om 12:12 uur PST
"Platinium" # 2017 #lesvidesdenses #adgalerie #montpelier #alexone #alexonedizac #tissu #stof # 3d #kunst
Een bericht gedeeld door Alëxone Dizac (@alexone_dizac) op 3 november 2021 om 4:51 uur PDT
"Grrr" # 2017 #tissu #lesvidesdenses #adgalerie #montpellier #alexone #alexonedizac
Een bericht gedeeld door Alëxone Dizac (@alexone_dizac) op 5 november 2021 om 19.30 uur PST
Alëxone Dizac is een Parijse kunstenaar die bekend staat om de tags die hij in de jaren negentig op straat maakte.
Vandaag de dag minder aanwezig op de muren maar niet minder elders, blijft de straatinvloed van zijn tekeningen voelbaar en waardeer ik alles aan zijn fantasmagorische universum.
In het hart van zijn werk: dieren, misvormde wezens , oogverblindende kleuren en subtiele maar expliciete humor.
Geheel grillig, geniet de kunstenaar ervan het ongewone te creëren en zijn publiek te destabiliseren, altijd vanuit een cartoonachtige of zelfs popculturele invalshoek .
Geacht op artistiek gebied , exposeerde hij in het Centre Pompidou, in de Fondation Cartier pour l'Art Contemporain (om er maar een paar te noemen) maar werkte hij ook samen met andere grote kunstfiguren en sterrenchefs.
Hier is zijn website die ik ten zeerste aanbeveel, vooral voor straatkunstliefhebbers.
Dus, vond je het leuk? Wie vond je het leukst deze week? Aarzel niet mij alles te vertellen!
