- Oorspronkelijk gepubliceerd op 17 april 2021
Ik weet niet waarom ik het zo moeilijk vind om Franse series te waarderen. Ik vind ze systematisch te karikaturaal, te dom, ik identificeer me nooit met mezelf, kortom, ik vind ze over het algemeen saai.
Ik denk dat als ik "Franse series" hoor, ik te veel denk aan hypergladde producties zoals Julie Lescault, of zelfs Plus Belle la Vie (wat niet zo soepel was gezien bepaalde besproken onderwerpen, maar het is het beeld dat ik heb).
En toen ik tien procent werd gegooid, was ik niet beter dan dat: het is het verhaal van een talentenbureau, we volgen het dagelijkse leven van agenten van Franse acteurs en actrices.
Oh ok, geweldig, dus je kijkt zeker naar jezelf in de navel, de wereld van de Franse cinema? Meer op Parijs gericht als een scenario, het was een documentaire over jezelf, denk ik?
Ik legde mijn rampzalige veronderstellingen terzijde en keek naar het eerste seizoen van Ten Percent, beschikbaar op Netflix, alleen maar omdat Aki me vertelde "het is de beste Franse serie sinds lange tijd".
Na het bekijken, of liever binge-watching zonder onderbreking, van de 6 afleveringen in het eerste seizoen, en nadat ik toegang had gehad tot het tweede seizoen waaraan ik hetzelfde lot onderging, heroverwoog ik mijn oordeel.
Tien procent is voor mij (ongeveer) de beste Franse serie aller tijden. Het "ongeveer" is omdat ik ze niet allemaal heb gezien, maar ik heb er veel gezien, dus ik sta erbij. (Ik hield van Gears, maar tien procent is voor mij voorbij!)
Dus hier zijn mijn 5 redenen om je op tien procent te zetten zonder te wachten tot het uitstekende script wordt verwend. Zeker omdat seizoen 2 op woensdag 19 april op France 2 begint!
Om in een wereld van glitter te duiken ... en achter de schermen
Laten we beginnen met het grote plaatje: tien procent is het verhaal van het ASK-bureau. Haar medewerkers en hun medewerkers beheren Franse acteurs en actrices. We ontdekken wat deze baan een beetje duister is voor niet-ingewijden.
En verre van een stroman te zijn of, integendeel, een gokker die een stukje van de taart snijdt in het werk van zijn kunstenaars, begrijpen we dat een agent zijn, of liever een goede agent, een echt priesterschap is.
Ze beheren alles , inclusief de persoonlijke worstelingen van hun sterren, doen hun best om hen de beste rollen te bezorgen, kortom, ze beheren echt carrières.
Een kleine fout, een vergissing van hun kant, kan de ramp worden die een carrière zal markeren. Omgekeerd: het juiste gesprek, de juiste vergadering en het is de jackpot voor iedereen.
Kortom, het is een beetje achter de schermen van Cannes en de films die we in de bioscoop zien. Persoonlijk was ik geschokt toen ik ontdekte hoe "woest" onderhandelen kan zijn, dat wil zeggen dat geen enkele clausule als onfatsoenlijk wordt beschouwd. We brengen OKLM in evenwicht met de noodzaak dat een actrice wordt geïnjecteerd met botox als voorwaarde voor het ondertekenen van een contract.
En in tegenstelling tot wat vaak wordt gedacht dat ik op de baan heb, vecht de agent niet altijd om het contract te ondertekenen. Waar het om gaat, is het vertrouwen van de artiesten.
Tien procent is geboren uit een origineel idee van Dominique Besnehard en Michel Feller, die agenten waren en deze omgeving goed kennen.
Dit is ongetwijfeld de reden waarom, ook al is het verhaal breed gefictionaliseerd, het deel van authenticiteit zo voelbaar is: ik geloof erin, achter de schermen van het beroep, zoals ze in deze serie worden gepresenteerd.
Tussen klusjesmannen, superhelden, onderhandelaar en goochelaar wisselen ASK-agenten voortdurend van hoed.
Hun verhalen onthullen de complexiteit van hun universum, en ik ben niet teleurgesteld door deze onderdompeling achter de schermen van de lovertjes en strass steentjes van de opkomst van de trap.
Voor zijn dialogen en zijn zoute punchlines zoals het hoort
Het schrijven van tien procent is meesterlijk: het is ongetwijfeld de spanning van zijn universum die zoveel variaties in tonen en emoties in de dialogen mogelijk maakt. Geconfronteerd met Cécile de France, gebruikt haar agent Gabriel duizend pincetten om haar te leren dat ze vanwege haar leeftijd niet voor de rol was geselecteerd. Geconfronteerd met producenten, gebruikt hij al zijn overtuigingskracht om hen ervan te overtuigen dat het juist perfect zou zijn voor wat ze zoeken.
In het bureau en in zijn leven laat hij los en exploderen zijn dialogen. De personages in Ten Percent zijn snelkookpannen: constant onder druk en soms ontploffen ze.
Zelfs in het dagelijkse leven zijn de dialogen lekker. Een voorbeeld ? Maar slechts één, om de verrassing niet te bederven ... Debat tussen een senior en een junior (of liever, een verdomde jongen ) over het stel. De oudste:
"- Je weet niet wat een stel is.
- Je overdrijft, ik ben anderhalf jaar bij Truc gebleven, het is 7 maanden geleden bij Machine ...
- Onder de drie jaar, het is geen stel.
- O ja ? En wat is het dan als het minder dan 3 jaar duurt?
- Een romantische komedie. "
En het sprenkelt het hele seizoen in uitbarstingen.
Voor zelfspot en de briljante tweede graad van Franse actrices
Wie zegt talentenbureau, zegt… talenten. Het was daarom noodzakelijk dat Franse actrices en acteurs afspreken om het spel van hun eigen rol te spelen. Natuurlijk ken ik Nathalie Baye en Laura Smet niet persoonlijk, ik weet niet of ze in het echte leven samen een film zouden ondertekenen in de rollen van de dochter en haar moeder.
Ik weet niet of Norman zijn rijbewijs zo vaak heeft gemist, of Fabrice Luchini echt zo lang dezelfde agent heeft ...
Het is onmogelijk om de waarheid van het valse te kennen, en misschien zijn er daarnaast in tien procent van de verwijzingen die lachen het medium maken, maar die mij ontgaan. Toch zijn de acteurs en actrices die aan de serie deelnemen zichtbaar het erover eens om te lachen om de eigenaardigheden die aan hen worden toegeschreven ...
Julien Doré maakt zijn gekwelde kunstenaar, Isabelle Adjani straalt impulsiviteit uit, en vele anderen spelen nog steeds hun eigen rol met min of meer karikatuur.
In de loop van twee seizoenen dacht ik achter de schermen te kijken en de grillen van een ster iets beter te begrijpen. Het moet gezegd worden dat wanneer je constant wordt achtervolgd door de paparazzi, het kan worden gedronken om selfies te vragen, waar je ook gaat.
En tegelijkertijd, die grillen van beroemdheden die het gerucht verspreidt, waar is de waarheid van de valse? Tien procent maakt niemand belachelijk, zeker niet de Franse acteurs en actrices die zich lenen voor het spel van zelfspot.
Het was niet gemakkelijk om enkele Franse komieken te overtuigen, legde Cédric Klapisch, regisseur van twee afleveringen van de serie, uit in een interview met Ozap in 2021:
“Het is niet gemakkelijk om met je eigen naam te spelen. Als je Line Renaud bent, moet je accepteren dat je een personage speelt genaamd Line Renaud, dat heel anders is dan jij!
Veel acteurs wilden het niet laten lijken alsof hun personage in de show op hen zou kunnen lijken.
En dan is er zelfspot nodig. Het is heel gebruikelijk in Engeland en de Verenigde Staten, maar niet veel in Frankrijk ... "
Voor Camille Cottin, meesterlijk in de rol van Andrea Martel
Camille Cottin , je kent haar misschien van haar 'Bitch'-badge op Canal + en vervolgens van de film Bitch, Princess of Hearts, waarin ze de hoofdrol speelt.
In Ten Percent speelt ze de rol van Andrea Martel, een van ASK's medewerkers. Haar eerste scènes schilderen een ondragelijk portret: het meisje herinnert zich haar veroveringen niet (ze heeft tenslotte het recht), maar ze verbrandt haar assistenten de een na de ander, zo gemeen is ze.
Aan het einde van het seizoen ben ik verliefd op haar en aan het einde van het 2e seizoen wil ik met haar trouwen. Waarom ? Omdat zijn karakter van voren onverwoestbaar is, maar van binnen kwetsbaar. En Camille Cottin legt deze dualiteit perfect vast.
Ze is meedogenloos bij het nastreven van een doel en is niet in staat om naar haar lef te luisteren en iets op te bouwen met haar ware verliefdheid.
De prestaties van Camille Cottin tijdens de twee seizoenen begonnen erg sterk en bleven crescendo stijgen.
En dan trouwens, een openlijk lesbische hoofdpersoon zonder dat dit detail ooit als origineel of intrigerend wordt getoond, dat voelt goed.
Tien procent is al een reeks van de toekomst, in die zin dat de reeks situaties volledig normaliseert die nog te vaak bekritiseerd worden in de publieke opinie, of erger nog, in politieke toespraken ...
Voor zijn karikaturen, en vooral die die ze aan de kaak stellen, schijnbaar niets
Ik had kunnen schrijven: vanwege het discrete feminisme. Maar ik heb al een tijdje begrepen dat het soms effectiever is om het goede voorbeeld te geven dan om grote toespraken te houden. De personages in tien procent spreken slecht, ze vloeken, ze gebruiken viriele metaforen, heel vaak seksistisch ...
Maar het is door de scènes van het echte leven dat ze het record rechtzetten. Zijn actrices luxe kippen? Je moet ze zien goochelen tussen de druk van conventies en hun eigen verlangens. Moet je kiezen tussen carrière en gezin?
Als je een canon mestizo bent die wil doorbreken in het beroep, moet je dan accepteren om zeer stereotiepe rollen te spelen, mee te werken aan het versterken van deze stereotypen ... en dus bij uitbreiding gewoon racisme?
Tien procent speelt met codes en ontvangen ideeën, om dilemma's zichtbaar te maken die we negeren. De karikatuur is te groot om met de werkelijkheid te worden aangezien, en de kritiek is niet subtiel genoeg om per ongeluk te zijn.
Het is goed geschreven, zei ik je.
- Tien procent seizoen 1 is op Netflix!
- Tien procent seizoen 2 wordt vanaf 19 april uitgezonden op France 2!
