Vanavond vindt de César-ceremonie plaats in Salle Pleyel in Parijs en wordt live en onversleuteld uitgezonden op Canal +.
De kans voor mij om je geweldig filmadvies te geven!
Dus hier zijn mijn 6 favoriete films om vandaag en het hele weekend te bekijken om de Franse cinema te blijven vieren, zelfs na de Caesars.
Holy Motors, de nachtelijke fabel
Leos Carax is gek. Maar een geweldige gek die duizend ideeën per minuut lijkt te hebben. Je kent hem misschien omdat hij Mauvais Sang, Les Amants du Pont-Neuf en vooral HOLY MOTORS heeft geregisseerd, de beste film van 2021 naar mijn mening.
Het liefst waarschuw ik je trouwens meteen: het is een volkomen gekke film, een soort creatief delirium dat in de nacht verdronken is.
In deze donkere nacht reist monsieur Oscar door Parijs. In zijn limousine, vergezeld van de mooie Céline, trekt hij de identiteit aan van mensen die in staat zijn om alle plaatsen van de nacht te infiltreren.
Hij is soms een grote baas, soms een zwerver, soms een vader of zelfs een moordenaar.
Oscar reist daarom van leven tot leven, en volgt schoonheid overal waar ze zich verbergt.
Waar komt hij vandaan ? Is hij net zo eenzaam als de wezens wiens identiteit hij steelt?
Holy Motors is een nachtelijke zwerftocht, die ontmoetingen, bedrog en fantasieën viert.
In het begin lijkt hij misschien nors. Eindelijk moeilijk toegankelijk omdat het kunstzinnig is. Maar wacht even, het is meer waard dan een blik.
Realiteit of fictie?
De realiteit is gemakkelijk in mijn top 10 van beste films van het decennium.
Gemaakt door Quentin Dupieux, een atomair genie, presenteert deze fictie Jason Tantra (Alain Chabat), een flegmatische cameraman die ervan droomt een horrorfilm te maken.
Bob Marshall, een producer vol geld, besluit het te financieren op één voorwaarde: dat Jason in minder dan 48 uur de beste kreet uit de filmgeschiedenis vindt.
Huhu, de basissamenvatting is al erg grappig.
Maar hoe meer de film zijn pixellinten over het scherm uitrekt, hoe meer hij je in het hart van een volkomen krankzinnig plot dompelt en je dwingt om de diepten van je hersenen te bezoeken.
Om alles te begrijpen, moet je laden openen waarin er babyladen zijn, waarin er andere zijn, dan embryo's, eindelijk begrijp je het.
Volmaakte moeders, tijdloze liefde
Kent u Anne Fontaine? Ze is een van mijn favoriete Franse regisseurs en verschuilt zich achter een aantal mooie producten zoals Les Innocentes, Coco avant Chanel en Gemma Bovery.
Elk van zijn creaties is uniek, verschillend van de anderen. Perfect Mothers is bijvoorbeeld anders dan alle andere producties van hem.
Ze onderscheidt zich met name door haar Angelsaksische cast , bestaande uit Naomi Watts, Robin Wright, Xavier Samuel en James Frecheville.
Perfect Mothers is een weinig bekend wonder uit de filmografie van Anne Fontaine, die niettemin zijn plaats verdient in het Pantheon van noodzakelijke werken.
Dit is het verhaal van Lil en Roz, twee onafscheidelijke vrienden, die elk verliefd zullen worden op de zoon van de ander en een affaire met hem zullen hebben. De film had gemakkelijk in de valkuil kunnen vallen van: "Ik haat je omdat je met mijn zoon naar bed gaat en zal je daarom heel natuurlijk van de ingewanden ontdoen".
Hier aanvaarden de twee vrouwen de liefde die op hen valt.
De film concentreert zich dan meer op de onverbiddelijke tijd die verstrijkt en spaart niemand.
Is liefde tussen twee mensen van zeer verschillende leeftijden mogelijk?
Dit is DE grote vraag voor de speelfilm van Anne Fontaine, die complexe en gepassioneerde vrouwen portretteert.
Hypermodern!
Bijeenkomsten na middernacht, een filmpje
Ik ontmoette Yann Gonzalez 'Night Creatures in 2021, in een kleine bioscoop in Châtelet, tijdens een avondsessie. Van deze film; Ik verwachtte niets bijzonders.
De ondubbelzinnige schoonheid van het product liet me met ontzag achter, een soort lome verrassing die heerlijke pak slaag verdeelt.
Graciles, de lichamen van Kate Moran, Niels Schneider, Nicolas Maury verstrengelen zich eindeloos tegen een achtergrond van poëtische omgevingen, geboren uit creatieve waanvoorstellingen.
Moeilijk te zeggen. Maar ik zal het proberen, want ik zou het geweldig vinden als je het ziet, dat we erover praten.
Midden in de nacht bereiden een jong stel en hun travestiet-huishoudster een orgie voor.
Er worden personages verwacht die rechtstreeks uit erotische verhalen komen: The Bitch, The Star, The Stallion en The Adolescent.
Een wonder om te zien en weer te zien, om elke keer een beetje meer te blozen. En als je verliefd wordt op de bioscoop van Yann Gonzalez, raad ik je zijn nieuwste film aan die pas een paar weken geleden is uitgebracht: A Knife in the Heart .
Een dromerig meesterwerk gedragen door een Vanessa Paradis op de top van haar kunst.
Serieus, kannibalistisch talent
Als iedereen het over een film heeft, zie ik die vaak niet, of veel later omdat de algemene euforie me in het systeem raakt. Twee jaar geleden gaf ik echter toe aan de liederen van de sirenes van Grave.
En ik ben het met iedereen eens: de pers, het publiek, de kleine filmwereld. Iedereen.
Grave is een belangrijke film in de geschiedenis van de genrefilm. Het markeert een keerpunt, dringt zich op als een cruciaal werk voor horror.
Julia Ducournau maakt een intelligent, feministisch product en durft haar eierstokken op tafel te leggen.
Zijn inwijdingsverhaal is anders dan alle andere, en gebruikt angst en kannibalisme om daadwerkelijk te spreken over de verlangens die ontwaken, over degenen die sterven, over de dood precies, over impulsen en over hartstocht.
Rijk aan metaforen, Grave veroverde de wereld met een druppel bloed in zijn mond.
Dus waar gaat het over?
Justine is vegetariër, net als haar hele familie. Als ze de veterinaire school binnengaat, waar haar oudere zus Alexia al is, verandert er iets in haar.
Bij aankomst wordt ze verward en moet ze een stuk rauw vlees inslikken. De jonge vrouw ontwikkelt dan een woeste honger naar vlees en bloed ...
Grave wordt geloofd. Ik raad het duizend keer aan om al deze redenen en meer.
Asfalt, waar dromen falen
Asfalt is het verhaal van zes elkaar kruisende levens. Jeanne, Charly, Sternkowitz en Madame Hamida, John McKenzie en "de verpleegster" wonen in een betonnen stad waar alle geluk en amusement afwezig lijken.
Maar in het niets van hun stille leven zal bescheiden liefde uitbroeden .
Samuel Benchétrit vertelt vervolgens het verhaal van drie onwaarschijnlijke ontmoetingen: een genegeerde tiener en een voormalige actrice, een valse fotograaf en een gedesillusioneerde verpleegster, een oude dame en een Amerikaanse astronaut.
Het baadt in een reddend licht dat de personages hun talent inzetten voor de mensheid.
Samuel Benchetrit maakt een andere foto van de buitenwijken. Noch conflict, noch geweld, maar een zachte en subtiele emotie, losgelaten door eersteklas acteurs.
Asfalt is absoluut het minst spraakzame voorstel van de auteur en filmmaker van I Always Dreamed of Being a Gangster.
Afbeeldingen vervangen nu woorden. De reeksopnamen zijn met elkaar verbonden en domineren een discrete enscenering, allemaal in nederigheid, net als de persoonlijkheden die het presenteert.
Stilte domineert deze geïsoleerde wereld waar urban legendes vrij leven.
Ik raad het 2000 keer aan. Kijk ernaar en praat er dan over om je heen. Zodat, net als de stadslegende die de buitenwijk Asphalte runt, de film de tijd overleeft.
Hier is mijn mooie steur, alle films waar ik de afgelopen jaren de voorkeur aan heb gegeven. Er zijn er nog 1000 maar we moesten keuzes maken.
En jij, wat zijn jouw musthaves Made in France?
